LA RUCHE : 

brève présentation

La Ruche, qu’est-ce que c’est ? Une école pour prendre au sérieux votre désir de théâtre.

C’est sur cette injonction d’Omar Porras, que nous souhaitons vous présenter brièvement notre approche pédagogique et théâtrale particulière.

Le respect, le plaisir, l’engagement, l’exigence, le sérieux et l’exubérance du Gai Savoir…Voici les piliers de notre charte artistique et pédagogique.

Depuis 2016, La Ruche enseigne, transmet "le théâtre" au travers de cours donnés par modules thématiques. 

La Ruche est structurée depuis 2017 en association à buts non-lucratifs. Ses professeurs ont pour objectif de structurer le programme des cours techniques afin de transmettre aux élèves des outils concrets et théoriques d’art dramatique, et d’insuffler l’esprit du collectif propre à une troupe de théâtre.

Issus de milieux socio-professionnels variés, les élèves (dès 17 ans) sont pris en charge par les comédiennes, comédiens, chorégraphe toutes et tous pédagogues de leur art et aguéri à la méthode du Teatro Malandro:

Yves Adam (interprétation)

Domenico Carli (dramaturgie, écriture), 

Jeanne Pasquier (interprétation et training physique), 

Marie-Evane Schallenberger (respiration, approche de la comédie musical), 

Mashal Arman (voix, chant lyrique).

Depuis son ouverture, plus de 100 élèves ont fréquenté La Ruche. Parmi eux, certain.e.s élèves suivent les cours sans discontinuité depuis 8 ans !

Les élèves, répartis en deux groupes, suivent des cours techniques et purement formatifs donnés par les professeurs les samedis et dimanches de 10h00 à 17h00 selon un calendrier et un programme pédagogique établis en début d’année.  

Deux échéances vont jalonner l’année de cours:

Les Petits Pots de miel

un plateau libre, cabaret éphémère situé dans le foyer du théâtre.

Accompagnés par leurs professeurs et sous la houlette de Domenico Carli, les élèves de la Ruche pourront éprouver sur scène, et devant un public avec un auteur, un texte ou un thème de leur choix, les acquis des cours techniques. 

En créant ces échéances, la Ruche cherche à dynamiser d’une manière originale le cursus d’un.e élève, lui  offrant ainsi la possibilité de s’exprimer de manière originale. La Ruche se métamorphose tour à tour en école, laboratoire de recherche et encore plateau expérimental.

L’esprit particulier de la Ruche repose aussi sur le lien privilégié qu’elle entretient avec le TKM et la ville de Renens.

En effet, la commune de Renens met gracieusement à disposition la salle polyvalente du Collège du Léman pour les cours de la Ruche.

CALENDRIER
INFORMATIONS COMPLÈTES

INSCRIPTIONS 

en cliquant ici

LA

(Coronavi)RUCHE... ...chez soi

Durant la période de confinement  du printemps 2020 due à la pandémie de Covid, pour maintenir un petit lien socialo-culturel-affectif, la Ruche a proposé un rendez-vous quotidien à distance. Chaque professeur a déniché à tour de rôle une petite friandise (visuelle et/ou auditive) au goût de miel et de théâtre à déguster chez vous.
Elles vous sont données ci-dessous dans l'ordre chronologique inverse de publication.

🎭 🎬🎼🤹🏼‍♀🎤 📺💃🏻📚

🎭

Proposition ultime et septante-et-une

des 19, 20 & 21 juin 2020
(par Yves Adam)

"Un petit florilège...et tout ira bien"

Pour terminer avec ces "propositions" dont l'édition a débuté le 18 mars 2020, rien de mieux qu'un florilège (dans le désordre) des créations du Teatro Malandro. Quelques extraits de spectacles mis en scène par Omar Porras, directeur du TKM, notre théâtre grâce auquel l'aventure de LA RUCHE peut déployer ses ailes aujourd'hui encore.

La Ruche remercie du fond du coeur toute l'équipe du TKM!

Merci également à toutes et tous, chères et chers élèves, cher public, chers amis de nous avoir suivi au travers de ce confinement qui est devenu déconfinement...

Ce premier weekend d'été eût dû être celui du festival  "la Ruche en scène" qui n'aura pas lieu. Nous en sommes fortement attristés. 
Des projets sont restés en suspens... ils renaîtront  ou se mueront cependant en d'autres créations!

"La Ruche en scène" reviendra en juin 2021.

Nos pensées les plus sincères pour toutes celles et tous ceux qui ont été atteints de quelque manière que ce soit lors de cette période bien particulière et en particulier à nos collègues et amis, artistes, artisans et techniciens de la scène qui vivent et vivront des moments difficiles dans leurs professions respectives...

Mais comme le disait le slogan que nous avons vu fleurir sur nos portes et sur nos fenêtres : 

"Tout ira bien"  :-)

Ay ! Quixote (2001)
https://www.youtube.com/watch?v=lBUzSDKD3t8

Amour et Psyché (2017)
https://www.youtube.com/watch?v=VVbxCb8c-t0&t=33s

L’histoire du soldat (2003 & 2015)
https://www.youtube.com/watch?v=SvwQVR1_lns

El Don Juan (2005)
https://www.youtube.com/watch?v=v6RAwsqvE4Y

Noces de sang (1997)
https://www.youtube.com/watch?v=V7RdLsouVTU

L’éveil du printemps (2011)
https://www.youtube.com/watch?v=2Eky07zNY8o

La dame de la mer (2013)
https://www.youtube.com/watch?v=CQt2g6QHU3M

Les fourberies de Scapin (2009)
https://www.youtube.com/watch?v=sz8Y3ZAK70k

🎭 🎼

Proposition 70

des 16, 17 & 18 juin 2020
(par Domenico Carli)

"Musique...et théâtre"

 Carissime & carissimi!
 
 
Pour (presque) conclure cet éventail de propositions covidées
 un peu de musique…&  de théâtre!
 
 Quand la musique, le théâtre et le jeu comique se mêlent aux virtuoses…
 
https://www.youtube.com/watch?v=W8R0ZwYvXpg
 
Vous les connaissez sûrement déjà…mais cela fait toujours du bien !

💃🏻

Proposition 69

des 13, 14 & 15 juin 2020
(par Jeanne Pasquier)

"Danse-s et amis"

 
Bonjour tout le monde! 
J'espère que vous allez bien!
 
Aujourd'hui, je vous envoie deux travaux de danses et le travail d'une compagnie d'ami-e-s. Je les ai rencontrés pour la plupart lors de "l'Eveil du Printemps" mis en scène par Omar Porras, et c'est pour cela que je trouvais que ça avait du sens de vous le partager.
  

1. Carolyn Carlson

 
Née en Californie, Carolyn Carlson se définit avant tout comme une nomade. De la baie de San Francisco à l’Université d’Utah, de la compagnie d’Alwin Nikolais à New York à celle d’Anne Béranger en France, de l’Opéra de Paris au Teatrodanza La Fenice à Venise, du Théâtre de la Ville à Helsinki, du Ballet de l’Opéra de Bordeaux à la Cartoucherie de Paris, de la Biennale de Venise à Roubaix, Carolyn Carlson est une infatigable voyageuse, toujours en quête de développer et faire partager son univers poétique. Elle a fondé en 1999 l'Atelier de Paris-Carolyn Carlson à la Cartoucherie, à Paris.
 
un petit documentaire qui explique son histoire:

https://www.arte.tv/fr/videos/086962-001-A/carolyn-carlson-le-jour-ou-on-a-danse-pieds-nus-a-l-opera/

et une vidéo d'un extrait de spectacle que j'aime beaucoup:

https://www.youtube.com/watch?v=CBw8fuk1spM Extrait de "Signes", Ballet de Carolyn Carlson,créé en 1997 à l'Opéra De Paris Bastille.

2. Jozsef Trefeli

https://www.youtube.com/watch?v=3ebl_jNchp0

C'est un chorégraphe avec qui j'ai eu le plaisir de collaborer.
Je vous envoie une petite vidéo de son travail sur "UP", sur l'envie d'aller toujours plus haut. C'était un spectacle très poétique et plein de couleurs, comme vous pourrez le voir.

La Cie József Trefeli a été fondée en 2005 à Genève. Australien d’origine hongroise, diplômé de l’Université de Melbourne VCA avec un Bachelor en Danse, József Trefeli travaille trois ans en Australie puis intègre la Compagnie de danse Alias en 1996 à Genève. En 2005 József fonde sa propre compagnie pour une commande chorégraphique de l’Association pour la Danse Contemporaine (ADC) à Genève. Il a travaillé également avec Omar Porras en tant que chorégraphe pour La Grande Duchess de Gérolstein, à l'opéra de Lausanne.

3. Compagnie Munstrum

Voilà un extrait de leur premier spectacle: "L'ascension de Jipé", afin que vous puissiez découvrir leur univers scénique très puissant.

https://www.youtube.com/watch?v=o65LQFFFdx8

Ainsi que leur site, avec leurs autres créations:

https://www.munstrum.com/spectacles
 
C'est une compagnie relativement jeune, et je vous encourage vraiment à suivre leur travail ou à aller les voir s'ils passent près de chez vous.
 
En espérant que vous allez bien et à très vite j'espère!

🤹🏼‍♀

Proposition 68

des 10, 11 & 12 juin 2020
(par Yves Adam)

"Nos clowns"

GROCK
https://www.youtube.com/watch?v=OTHR3fYgFsc

DIMITRI
https://www.youtube.com/watch?v=IkbvvxfgsJ4


Deux générations de clowns nés en Suisse et dont la notoriété à dépassé les frontières de la Suisse.
Le Bernois francophone et le Tessinois ont brillé sur les planches d'Europe voire du monde.
Ils ont magnifié l'art du clown et restent des références bien que l'art du cirque et du clown aient passablement changé depuis.
Dimitri a fondé son école de théâtre à Verscio (TI). Elle fait partie des 4 hautes écoles de théâtre de Suisse.
Tout deux nous ont quitté mais les images qu'ils nous laissent demeurent immortelles.

Lors de la tournée de "la visite de la vieille dame" par le Teatro Malandro, une partie de vos professeurs ont eu l'honneur et  le grand plaisir de rencontrer Dimitri (qui était venu voir le spectacle) lors d'un repas. 
Un très beau moment d'émotion.

📺

Proposition 67

des 7, 8 & 9 juin 2020
(par Jeanne Pasquier)

"La Cartoucherie"

L'installation du Théâtre du Soleil à la Cartoucherie en 1970

https://vimeo.com/259218612?fbclid=IwAR1ptm8YH2aSrugkzyNhHHzEmaIVS4Xu5sQxSsGm6IfPXSCmZxVfBLam_4U

Dans les années 60 et 70, ce fut la grande époque de la décentralisation théâtrale et de l'émergence de troupes qui sont devenues célèbres et/ou qui ont été les créatrices de lieux de théâtre existant encore aujourd'hui. L'un des exemples les plus connus dans le théâtre francophone est sans nul doute l'installation du Théâtre du Soleil à la Cartoucherie de Vincennes.
Ce furent parfois des aventures qui "ne devaient pas durer" mais qui sont devenue des légendes, des lieux d'une création artistique foisonnante.

En Suisse Romande, il y eut aussi de telles aventures qui ont créé des théâtres encore bien vivant: celle du TPR à Chézard-Saint-Martin puis à Beausite (La Chaux-de-fonds) en 1961, celle du Théâtre Kléber-Méleau à Renens en 1979 et celle du théâtre des Osses à Givisiez en 1990 (mais la troupe fut créée en 1978).

L'utopie, la persévérance, la passion d'hommes et de femmes de théâtre ont permis de donner vie à des lieux si riches, souvent en dehors des grands centre urbains.

en supplément, les premières heures du Théâtre Kléber-Méleau

https://www.rts.ch/archives/tv/information/un-jour-une-heure/6915058-un-theatre-nomme-kleber-meleau.htm
l

📺

Proposition 66

des 4, 5 & 6 juin 2020
(par Domenico Carli)

"La voix selon Malraux"

https://www.youtube.com/watch?v=zNA8ZlU7yaA

Auteur (lisez si vous avez le temps et l’envie : L’Espoir;  la Condition humaine),  homme politique, amateur d’art, résistant enfin orateur hors pair. Par cette courte vidéo, André Malraux  nous montre comment la voix, lorsqu’elle prise par l’emphase, le pathos, la solennité déborde, s’enfle et véhicule des émotions à la hauteur de l’événement. 
 

🤹🏼‍♀

Proposition 65

des 1er, 2 & 3  juin 2020
(par Juliette Vernerey)

"Les Chiches Capon"

https://www.youtube.com/watch?v=dMMCLN6wi_8

 Voici une petite pépite !

Les CHICHE CAPON header
« Les Chiches Capon, est un trio de clowns modernes, composé de Patrick de Valette, Frédéric Blin et Matthieu Pillard.
 
C’est en 2000, à l’école de clown de Samovar près de Paris, que nait la troupe humoristique "Les Chiches Capon". Le nom provient du livre « Les disparus de Saint-Agil » de Pierre Very.
 
Patrick Valette est né à Avignon en 1968. D’abord formé au Conservatoire régional d’art dramatique d’Avignon, sa rencontre avec les Comlobaïoni l’encourage à monter à Paris pour suivre une formation de clown.
 
Pierre Blin est né au Mans en 1977. Rien ne le prédestinait au départ à se tourner vers le cirque, puisqu’il a d’abord passé un deug de géographie. De 1999 à 2002, il suit plusieurs formations de clown, notamment l’école nationale des arts du cirque Annie Fratellini.
 
Matthieu Pillard, le troisième des Chiche Capon est né à Melun en 1979. Très vite après l’obtention de son bac, il suit des cours de théâtre à Paris. En septembre 1999, il intègre l’école de clown du Samovar, où il rencontre ses futurs acolytes. Il a également fait partie du cabaret comique Takagolrie, aux côtés de Frédéric Blin, Patrick de Valette et Julie Ferrier (dont ils ont d’ailleurs mis en scène le premier one woman show, mise en scène reprise ensuite par Isabelle Nanty).
 
En 2001, Les Chiche Capon jouent leur tout premier spectacle intitulé « Le saut de la mort » lors du Festival d’Avignon. Ce dernier revisite le grand classique des numéros forains. Mélange de cirque et de music hall, les Chiche Capon sont burlesques, très vite, la troupe gagne en notoriété grâce à l’originalité de leur show, qui mêlent les univers du théâtre de rue et du clownesque.
 
En 2003, ils s’installent avec leur nouveau spectacle « Le cabaret des Chiche Capon » au Café de la Gare.
 
En 2004, touchés par leur rencontre avec l'association Clowns sans frontières, les comédiens s’envolent pour faire une tournée en Palestine. Cette expérience leur ouvre les portes de l’étranger, ils se produisent ensuite en Belgique, Suisse et même en Slovénie. A leur retour, ils accueillent un nouveau membre : le chanteur et musicien Ricardo Lo Giudice.
 
Les Chiches Capon continuent leur bout de chemin jusqu’en 2009, date à laquelle Patrick de Valette quitte la troupe pour rejoindre le prestigieux Cirque du Soleil.
 
Le nouveau trio composé de Ricardo, Frédéric et Mathieu, décide de continuer l’aventure et crée un nouveau spectacle « Le Oliver saint John Gogerty » qui retrace l’histoire de l’homme de ses débuts jusqu’à nos jours. 
 
En 2012, Patrick de Valette réintègre la troupe et ils présentent un nouveau spectacle intitulé : Le "LA 432". »

📺🎭

Proposition 64

des 29, 30 & 31 mai 2020
(par Yves Adam)

"Apprenti(e)s-comédien(ne)s"

https://www.youtube.com/watch?v=DCdoD9a2VBs

Car nous avons tous été formés...et nous nous formons perpétuellement:-)

Une année au Conservatoire national d'art dramatique de Paris en compagnie d'apprentis comédiens, entre rêves de théâtre, répétitions et premières expériences professionnelles. Dans À l'école du théâtre, Claire Laborey et Juliette Maugard suivent de jeunes comédiens du Conservatoire qui se confrontent à leurs rêves et font l’expérience de leurs propres limites par le jeu."

Plutôt que de faire le portrait de l'institution, Claire Laborey et Juliette Maugard ont choisi de s'attacher à six apprentis comédiens et de suivre leur travail toute une année au sein du cours d'interprétation de Sandy Ouvrier. Kevin, Sofian, Anaïs, Sylvain, Bertrand et Clara ont à peine 20 ans. Tandis que certains d'entre eux n'en reviennent toujours pas de réaliser leur rêve d'adolescent, d'autres affichent déjà une belle assurance. Tous sont animés par une formidable énergie où se mêlent plaisir de jouer, envie d'expérimenter et tentation de repousser toujours plus loin les limites. Pendant les cours et les répétitions, nous les voyons se confronter aux textes, aux rôles mythiques, au travail de la voix... Ils connaissent parfois de vrais moments de doute, comme lorsque Kevin, après une énième répétition d'un monologue de Henri VI, finit par lâcher : 
"Je crois que je fais un complexe d'infériorité par rapport à Shakespeare !"

FRAGILITÉ

Ce ton proche de la confidence, les réalisatrices l'ont privilégié tout au long des quatre épisodes, invitant régulièrement les élèves à décrire leurs rêves, leurs émotions, leurs découvertes et les aspects si particuliers du métier auquel ils se préparent : "Quand on est comédien, le matériau c'est nous-mêmes : notre voix, notre corps, notre histoire, notre sensibilité, explique Sofian. Tout ça, c'est fragile..." Une fragilité que les jeunes comédiens compensent par une complicité de tous les instants, une proximité intellectuelle et émotionnelle, un esprit de bande dont on devine qu'il perdurera après l'école avec la création d'une compagnie théâtrale. Sous nos yeux, une génération de comédiens est en train de naître.

site du CNSAD

https://cnsad.psl.eu

📺

Proposition 63

des 27 & 28 mai 2020
(par Maëlla D'Angelo)

"Les métiers de l'ombre"

https://www.youtube.com/watch?v=UO3N_PRIgX0

https://www.youtube.com/watch?v=4XhPjhEEjk8

https://www.youtube.com/watch?v=tKK8XLVov-g


Il y a tout ce que l'on voit et tout ce qui est caché, mais participe à la création de moments qui nous permettent de plonger dans un autre univers. Quelques petites vidéos toutes poétiques sur un métier de l'ombre, magique, qui permet d'être au 7ème art ce qu'il est... Quelle inventivité, quelle observation, quelle concentration! Comme dans la vie, tout est une histoire de rythme, de pulsation. L'écoute, comme dans le théâtre est primordiale. Un son raconte tellement, il est aussi capable de susciter des émotions, il réveille en nous des souvenirs, des images oubliées ou des sensations familières que l'on peut alors associer aux images que l'on voit.
 
Belle fin de semaine à tous, prenez soin de vous.
 

 

🎼

Proposition 62

des 25 & 26 mai 2020
(par Jeanne Pasquier)

"Cédric Pescia"

https://www.youtube.com/watch?v=fcfDFFmodYw 

Bonjour à vous,
j'espère que vous vous portez bien...
 
Ces jours, au TKM, nous aurions pu entendre entre autre Cedric Pescia au piano...
Comme cela me manque, et que je trouve que c'est un pianiste magnifique, je vous mets en lien son site, et une vidéo de lui jouant du Schumann. Je sais que plusieurs d'entre vous connaissent déjà cet artiste, mais cela peut faire du bien de le ré-écouter :)
 
son site: http://www.cedric-pescia.com/
 
Je vous souhaite le meilleur et j'espère à bientôt!

📚📺

Proposition 61

des 23 & 24 mai 2020
(par Juliette Vernerey)

"Hommage à Michel Piccoli"

https://blog.comedien.ch/michel-piccoli/

Aujourd’hui je me dis « pourquoi ne pas partager avec la Ruche l’article sur Michel Piccoli paru sur comedien.ch en guise d’hommage? »

Michel Piccoli a traversé plusieurs génération et a donc marqué le cinéma et le théâtre francophone durant plus de 50 ans!
Il a joué a plusieurs reprises sur le plateau du théâtre de Vidy lorsque celui-ci était dirigé par René Gonzalez.

...Un petit ajout de la rédaction du présent site:
un gros plan sur Michel Piccoli à l'époque de l'émission "spécial cinéma" (1982) présentée par Christian Defaye sur la TSR (ancêtre de la RTS)

https://www.youtube.com/watch?v=j6DeE3pHHSU

🎬

Proposition 60

des 21 & 22 mai 2020
(par Domenico Carli)

"Bob Fosse"

https://www.youtube.com/watch?v=t14vhjUwe_o

https://www.youtube.com/watch?v=mcrZIK3gqbU

https://www.youtube.com/watch?v=4FUYyFbBI5A

https://www.youtube.com/watch?v=xKSA049xkiU

Il a manière et manière de mettre en scène de la danse. Bob Fosse a inventé la sienne. Cet ex-danseur est devenu un ds plus grand metteur en scène. Honoré par de nombreux prix. Il est des maîtres du détail. Chaque danseur agit comme s'il était en gros plan. Pas une absence, pas un détail oublié. Du grand art…et avec de l’humour!
s’il n’y avait qu’un film à voir ou revoir : CABARET!
 
let’s danse!
 
 

📺🎭

Proposition 59

des 19 & 20 mai 2020
(par Yves Adam)

"Théâtres au pays du Soleil Levant"

Il me paraît  intéressant, après avoir découvert plusieurs exemples de théâtres,  d’esthétiques théâtrales et cinématographiques occidentales, de plonger dans le théâtre traditionnel japonais.

La méthode d’enseignement de Omar Porras (reprise en partie par les professeurs de la Ruche) est passablement influencée par sa passion pour les théâtres asiatiques dont ceux qui se sont développés au Japon au cours des siècles.
La formation et le parcours professionnel de vos professeurs en sont partiellement ou fortement empreints.

Les pays européens (ou plutôt les différentes cultures européennes) connaissent tous une période historique théâtrale de référence (le théâtre élisabéthain avec Shakespeare, Marlowe pour les Anglais; le théâtre classique avec Molière, Corneille, Racine pour les Français; le siècle d’or avec Cervantès, Lope de Vega, Calderón pour les Espagnols; la commedia dell’arte avec Gozzi ou Goldoni pour les Italiens, …)
Il en est de même pour le Japon qui connaît quatre principaux « styles » théâtraux comme autant de références historiques :
Le Kyogen, le Nô, le Kabuki, le Bunraku.
Il est intéressant de voir ce qui unit et ce qui sépare le théâtre occidental et le théâtre oriental.
Moultes compagnies théâtrales et metteurs en scène occidentaux s’inspirent encore de ces « écoles de théâtres » où l’art touche le sacré et les fondements de l'humanité.

Voici quatre petits films qui, chacun à sa manière, et sans prétention vous font découvrir quatre « formes théâtrales » du pays du Soleil Levant.

KYOGEN
https://www.youtube.com/watch?v=BnaaZcBAPv8
NÔ
https://www.youtube.com/watch?v=HFNXT7Fa5Fs
KABUKI
https://www.youtube.com/watch?v=fa_3FmZt9t4
BUNRAKU
https://www.youtube.com/watch?v=ZDRTrIn3o-4

Bonne (re)découverte

🤹🏼‍♀

Proposition 58

des 17 & 18 mai 2020
(par Peggy Dias)

"Histoire de clowns à l’hôpital"

Hors piste ou Histoire de clowns à l’hôpital
https://youtu.be/vQjv2z1LebM
 
Je tenais à vous faire partager ce spectacle formidable sur les clowns à l’hôpital.
C’est sensible, touchant, drôle et poignant : cela raconte le point de vu des comédiens, des clowns, des enfants malades, des soignants et des parents.
Je l’ai vu plusieurs fois dont une fois avec mon fils qui avait adoré.
 
Bon visionnage et prenez soin de vous.
 
Je vous embrasse.
 
Qu’est-ce que Le Rire Médecin ?
Le Rire médecin est une association loi de 1901, créée en 1991 en France, qui forme et emploie des clowns hospitaliers dans les services pédiatriques. En 2017, ses clowns ont joué plus de 80 000 spectacles personnalisés aux enfants, à leur famille et aux soignants.

Histoire:
En 1991, Caroline Simonds fonde Le Rire médecin, convaincue que l’intervention de clowns professionnels peut permettre aux enfants hospitalisés et à leur famille de mieux vivre ces moments difficiles.
En octobre 1991, les premiers clowns du Rire médecin interviennent à l’Institut Gustave-Roussy (Villejuif) et à l’hôpital Louis-Mourier (Colombes).
Depuis, grâce au soutien de donateurs particuliers, d’entreprises, de partenaires institutionnels et associatifs, Le Rire Médecin a pu pérenniser et développer son action.
En 2015, sa formation de « comédien(ne) clown en établissements de soins » est reconnue comme diplômante par le répertoire national des certifications professionnelles2,3.
En 2016, les 98 clowns du Rire Médecin interviennent dans 46 services pédiatriques de 15 hôpitaux à Paris, en Île-de-France, à Marseille, Nantes, Orléans, Tours, Nancy et Angers.

Organisation:
Les clowns
Les clowns du Rire médecin interviennent 2 fois par semaine et tout au long de l’année dans chacun des services où ils sont présents. Ce sont tous des comédiens professionnels, spécifiquement formés pour intervenir à l’hôpital.
Intervenant en duo, les clowns proposent à chaque enfant un spectacle improvisé et personnalisé. Ils travaillent avec les équipes médicales et soignantes et sont soumis à un code de déontologie.
Les parrains[
L'association est parrainée par Gérard Jugnot, Anny Duperey, Sara Giraudeau, et François-Xavier Demaison.
Œuvres et publications[

Films:
Olivier Horn, Jour de clowns8. Avec ce film documentaire, Olivier Horn explore la drôle de relation qui se tisse entre les enfants hospitalisés et les clowns du Rire médecin.
Sara Giraudeau « mes héros » https://www.leriremedecin.org/nos-actualites/actualites-rire-medecin/comites-de-soutien/577-mes-heros-documentaire-de-sara-giraudeau.html [archive]

Pièces de théâtre
Hors-piste, mise en scène par Patrick Dordoigne, jouée par des clowns de l'association, est une pièce autour de la vie d'un service hospitalier de pédiatrie.
Livres
Caroline Simonds & Bernie Warren, Le Rire Médecin : Journal du docteur Girafe, Pocket, 2004
Jacques Grison & Bernard Mathieu, Nez Rouges, Blouses Blanches - 20 ans de Rire Médecin Les Impressions Nouvelles, 2011
Articles
Daniel Oppenheim, Olivier Hartmann, Caroline Simonds, « Des clowns dans les services pédiatriques hospitaliers », The Lancet vol. 350, 20/27 déc 1997
(en) Caroline Simonds, « Clowning in hospital is no joke », BMJ, vol. 319, 18 septembre 1999

💃🏻

Proposition 57

des 15 & 16 mai 2020
(par Maëlla D'Angelo)

"L'eau et le mouvement"

https://www.youtube.com/watch?v=bdBuDg7mrT8

https://www.youtube.com/watch?v=CI85pzpki1M

L'eau, le mouvement, la grâce, la force, la poésie… Un film personnel de la danseuse et apnéiste Julie Gautier dédié à toutes les femmes du monde. Elle dit: "J'ai voulu mettre dans ce film ma plus grande douleur en ce monde. Pour qu'elle ne soit pas trop crue je l'ai enrobée de grâce. Pour qu'elle ne soit pas trop lourde je l'ai plongée dans l'eau." 
Et pour celles et ceux qui seraient curieux, voici le making of de Ama qui n'enlève en rien la magie du film. Plongez au cœur de son univers épatant et prenez bien soin de vous.

🎼🤹🏼‍♀🎭

Proposition 56

du 14 mai 2020
(par Jeanne Pasquier)

"La voix... salto vocale..."

Bernard Massuir

https://www.youtube.com/watch?v=48vKra5JAbA
(extraits de LA VOIX EST LIBRE)

https://www.youtube.com/watch?v=VHAq6cryi_4
(teaser du spectacle SALTO VOCALE)

Ci-dessus des extraits de spectacle de celui qui a été mon prof de voix pendant mon école de théâtre.
"Comédien, clown, musicien, compositeur, acrobate vocal et parcoureur de sentiers non battus, Bernard Massuir joue dans le monde entier. Le chanteur-acteur virevolte, se débat et s’ébat, rebondit, s’étire, mâchonne, triture et ponctue, s’emporte et s’en va dans on ne sait quelles improvisations au service de l’humour musical et de la dérision. Ce fou génial parvient à faire vivre un orchestre à lui tout seul, avec humour et légèreté." (Abordages – Les Chiroux)

Je trouve cette description assez parlante. C'est un belge qui s'est formé au clown et ses spectacles sont très drôles et touchants. Il travaille beaucoup avec du grommelot- sans vrais mots- et avec un système de pédale-loop, avec lequel il superpose sa voix.
Son travail peut faire penser au grand Bobby Mc Ferrin, du coup, je vous mets aussi une vidéo de cet homme incroyable.

https://www.youtube.com/watch?v=_4BhsYbXwf4 
(Bobby McFerrin-Thinkin' About Your Body)

🎼

Proposition 55

du 13 mai 2020
(par Jonathan Diggelmann)

"Depardieu chante Barbara"

Dis, quand reviendras-tu?
https://youtu.be/qnSz_EstWqo

Göttingen
https://youtu.be/WBS4dEREy_Y

Ma plus belle histoire d'amour
https://youtu.be/gBRAeXlVZog

Il y a quelques années, Gérard Depardieu a repris plusieurs chansons de Barbara pour en faire un album. Si vous n'avez pas pris le temps de l'écouter, je vous invite ardemment à découvrir ces textes magnifiques interprétés par l'un des plus grands acteurs français (si ce n'est le plus grand, même c'est une question de goût ;)

Entre le chant et la parole, n'y cherchez pas Barbara. Quand Depardieu "chante" c'est avec sensibilité, douceur et humilité, on n'y voit aucune virtuosité technique, mais une émotion dans chaque mot, il investit chaque phrase de sa poésie et de son imaginaire, il habite chaque recoin du texte. Quand le terme "interprétation" prend tout son sens et se voit sublimer par ce monstre du théâtre et du cinéma.
 

Vous trouverez l'album complet sur les sites de streaming officiel et d'autres extraits sur internet.
 
Douceur et chocolat

🎤 

Proposition 54

du 12 mai 2020
(par Juliette Vernerey)

"Portrait de Marguerite Duras"

https://youtu.be/f0IjL7T00r4

 

Marguerite Duras — nom de plume de Marguerite Donnadieu — est une femme de lettres, dramaturge, scénariste et réalisatrice française, née le 4 avril 1914 à Gia Định1 (près de Saïgon), alors en Indochine française, et morte le 3 mars 1996 à Paris.
Par la diversité et la modernité de son œuvre, qui renouvelle le genre romanesque et bouscule les conventions théâtrales et cinématographiques, elle est une auteure importante de la seconde moitié du XXe siècle, quelles que soient les critiques qui aient pu être adressées à ses œuvres.
En 1950, elle est révélée par un roman d'inspiration autobiographique, Un barrage contre le Pacifique. Associée, dans un premier temps, au mouvement du Nouveau Roman, elle publie ensuite régulièrement des romans qui font connaître sa voix particulière avec la déstructuration des phrases, des personnages, de l'action et du temps, et ses thèmes comme l'attente, l'amour, la sensualité féminine ou l'alcool : Moderato cantabile (1958), Le Ravissement de Lol V. Stein (1964), Le Vice-Consul (1966), La Maladie de la mort (1982), Yann Andréa Steiner (1992), dédié à son dernier compagnon Yann Andréa — qui, après sa mort, deviendra son exécuteur littéraire — ou encore Écrire (1993).
Elle rencontre un immense succès public avec L'Amant, que je vous conseille vivement de lire si ce n’est pas déjà fait 😉, prix Goncourt en 1984, autofiction sur les expériences sexuelles et amoureuses de son adolescence dans l'Indochine des années 1930, qu'elle réécrira en 1991 sous le titre de L'Amant de la Chine du Nord.
Elle écrit aussi pour le théâtre, souvent des adaptations de ses romans comme Le Square paru en 1955 et représenté en 1957, ainsi que de nouvelles pièces, telle Savannah Bay en 1982, et pour le cinéma : elle écrit en 1959 le scénario et les dialogues du film Hiroshima mon amour d'Alain Resnais, qui lui vaut d'être nommée pour l'Oscar du meilleur scénario original à la 33e cérémonie des Oscars et dont elle publie la transcription en 1960. Elle réalise elle-même des films originaux comme India Song, en 1975, avec Delphine Seyrig, Le Camion, en 1977, avec Gérard Depardieu, ou encore Les Enfants, en 1985, avec Daniel Gélin.

🎤 📺

Proposition 53

du 11 mai 2020
(par Domenico Carli)

"Joël Pommerat"

https://www.arte.tv/fr/videos/069068-000-A/joel-pommerat-le-theatre-comme-absolu/

 
Un artiste hors du commun…et qui propose un théâtre d'une immense poèsie, dans un réalisme fantastique.
 
Un moment évident…qui devient nécessaire! Ce portrait documentaire est visible jusqu'au 27 mai…
 
mais il y a ces livres, ces pièces que j'espère nous aurons encore la chance de voir bientôt... et d'autres liens que vous trouverez plus bas
 
 

 

🎭

Proposition 52

du 10 mai 2020
(par Peggy Dias)

"Agamemnon en répétitions"

https://youtu.be/fjPiUNbyVsM

Répétition des Atrides d’après Euripide et Eschyle mis en scène par Ariane Mnouchkine.
Théâtre du Soleil/Mnouchkine à Montpellier en juin 1992.
 
1-Le guetteur : l’acteur/narrateur qui doit être au présent de la narration et dire le texte sans le crier. 
2-Le chœur entre en dansant : le choryphée prend la parole et le chœur l’écoute  
3-Entrée de Clytemnestre : elle danse et le chœur la suit
Monologue de Clytemnestre : elle est narratrice, elle doit visualiser ce qu’elle raconte pour que le public voit 
4-Entrée théâtrale d‘un autre personnage
5-Le chœur danse en formation pour préparer l’entrée Agamemnon : un véritable ballet
6-Clytemnestre entre en scène et danse : le chœur la suit  
7-Une scène entre Agamemnon et Clytemnestre : le corps entier écoute.
 
Je vous propose de visionner cet extrait des répétitions d’Agamemnon avec les interventions d’Ariane Mnouchkine afin de vous rendre compte de l’exigence de ce travail.
 
C’est le premier spectacle que j’ai vu au Théâtre du Soleil en tant que lycéenne en option Théâtre. 
Cela a été une révélation théâtrale qui m’a procurée une telle émotion que j’avais envie de la partager avec vous chers élèves de La Ruche !
 
Prenez soin de vous et tout de bon !
 
Je vous embrasse

🎭

Proposition 51

du 9 mai 2020
(par Yves ADAM)

"le bourgeois gentilhomme en version baroque"

https://www.youtube.com/watch?v=TKuUqsR4WOY

Texte de Molière
Musique de Lully

direction musicale de Vincent Dumestre
mise en scène de Benjamin Lazare
chorégraphie de Cécile Roussat

Cette comédie-ballet de Molière et Lully est une illustration assez fidèle des versions théâtrales auxquelles le public du 17e siècle a pu assister.
C'était l'âge d'or du mariage du théâtre, de la musique et de la danse (en quelque sorte le 17e siècle baroque est le vrai précurseur de nos comédies musicales actuelles).
Il faut en effet savoir que Louis XIV était un amoureux et un soutien inconditionnel du théâtre, du chant et de la danse. Il était d'ailleurs dans son jeune âge un féru de danse, qu'il maîtrisait apparemment d
Il s'est très vite entouré de deux maîtres: Molière (pour le théâtre) et Lully (pour la musique.

Cette version tente de reconstituer le jeu, la musique, la danse de l'époque.
Un travail très particulier sur le texte et la manière de le dire, de le scander va immédiatement vous surprendre. 
Cette réalisation se base sur des recherches scientifiques et historiques en ce qui concerne la manière de parler et d'interpréter la musique de Lully. Il est aussi une reconstitution des costumes et de la scénographie qui pouvait exister durant le siècle du roi Soleil.

C'est en quelque sorte une visite de musée vivant à laquelle je vous invite:-)

🎬

Proposition 50

du 8 mai 2020
(par Maëlla D'Angelo)

"Dinner for one"

https://www.youtube.com/watch?v=zVd_VLO9xcc


Le mythique "Dinner for one"! Je le regarde chaque année et il me fait toujours autant rire… Il faut dire que Freddie Frinton maîtrise l'art de boire! Je vous laisse admirer la gestuelle, les pertes d'équilibre et… le fameux tapis à tête de tigre:)
Un peu de rire ne fait jamais de mal par les temps qui courent, mais j'espère que vous n'êtes pas rongés par la solitude.


Tendres pensées à tous

📚

Proposition 49

du 7 mai 2020
(par Juliette Vernerey)

"Théâtre pour l'oeil, théâtre pour l'oreille"

Michel Vinaver

https://www.dropbox.com/s/zrfccprqtuqab1m/Th%C3%A9%C3%A2tre%20pour%20l%27oeil%2C%20th%C3%A9%C3%A2tre%20pour%20l%27o%20reille%20%5B15343%5D.PDF?dl=0

Voici un texte écrit par Michel Vinaver pour l’équipe artistique de la création de  L’Ordinaire au Théâtre national de Chaillot en 1983.
Alain Françon assurait la mise en scène en étroite collaboration avec Michel Vinaver.
Cet article parle donc surtout de l’écriture de Vinaver mais donne des clefs essentielles à l’acteur pour travailler sa partition. Vinaver y parle du projet de travailler en partant de la musique du texte.
 
Michel Vinavel est un écrivain et dramaturge français, né le 13 janvier 1927 à Paris, de parents ayant émigré de Russie. Il est président-directeur général de l’entreprise Gillette France de 1966 à 1982. En 2006, il a reçu le Grand prix du théâtre de l’Académie française. 
 
« L’Ordinaire » : pièce en 7 morceaux écrite par Michel Vinaver, qui reprend une situation semblable à l’accident d’avion survenu en 1972 au dessus des Andes, qui bouscula quelques certitudes quant à la frontière entre civilisation et sauvagerie dans le comportement humain, en raison du « moyen » auquel recoururent les sinistrés pour survivre…

 
 

🤹🏼‍♀

Proposition 48

du 6 mai 2020
(par Jeanne Pasquier)

"le cirque Plume"

https://www.youtube.com/watch?v=kVHfrCmiO3U

Chères abeilles,

voici un peu de cirque avec un sublime numéro de mains à mains, d'un spectacle que j'avais vu : Plic Ploc

Le Cirque Plume fait partie de ce qu'on appelle le "nouveau cirque": moins de sensationnel, pas d'animaux notamment.
Rien que de la poésie, avec les corps, encore et toujours. Dans ce numéro, vous verrez que la notion du poids donné à l'autre dont nous avons déjà parlé avec certain-e-s d'entre vous, est essentielle: sans ça, les portés n'existeraient pas.

Le Cirque Plume a été créé en 1984, rêvé d'abord par certains membres du Cirque Plume qui faisaient partie d'une fanfare de rue.
Le Cirque Plume se propose de créer "un cirque, un projet qui réunirait l'esprit de la fête, la politique, le rêve, les anges vagabonds, le voyage, la poésie, la musique, les corps, dans une envie fraternelle, non violente et populaire".

Vous pouvez retrouver d'autres spectacles et l'historique au complet de ce Cirque Plume sur leur site:

https://www.cirqueplume.com/index_fr.html

Belle découverte et bises!

🎭

Proposition 47

du 5 mai 2020
(par Domenico Carli)

"Eugenio Barba"

https://www.youtube.com/watch?v=JUJH4i6-uuM

Un document très rare où l’on peut voir un
training dirigé selon les principes de recherches d’Eugenio Barba. Il fait partie de ces hommes de théâtre qui ont mêlé leurs recherches
artistiques et poétiques à des sciences humaines (anthropologie, médecine,
etc…)
Il est aussi à l’origine d’une célèbre troupe de théâtre: l’Odin Teatret, basée au Danemark.

Ce training est autre manière de préparer le
corps de l’acteur à …l’Extraordinaire

https://odinteatret.dk/about-us/eugenio-barba/


et que le spectacle continue !!!

 

🎭

Proposition 46

du 4 mai 2020
(par Peggy Dias)

"Ariane ou l’âge d’or"

Philippe Caubère (Extrait)
https://youtu.be/0LyrxpDczBo


Le Théatre du Soleil d'Ariane Mnouchkine, raconté par Philippe Caubère dans son spectacle:Ariane ou l'âge d'Or.L'action se situe en 1975 .C'est le premier spectacle d'une longue serie. PhilippeCaubère:Ferdinand,Ariane,Max,Violaine,Jean-Claude,Henri,Bruno,Philippe etc...etc..

Philippe Caubère, est un comédien, auteur de théâtre et metteur en scène français né le 21 septembre 1950 à Marseille, (Bouches-du-Rhône).
Il commence le théâtre en 1968, au Théâtre d'essai d'Aix-en-Provence. Entre 1970 et 1977, il est un des piliers du théâtre du Soleil que dirige Ariane Mnouchkineoù il participe aux spectacles 1789, 1793 et l'Âge d'or comme acteur-improvisateur, puis au film Molière dont il joue le rôle-titre et au Dom Juan du même auteur, qu'il joue et met en scène, avant de choisir de voler de ses propres ailes.
Il se tourne vers l'écriture. Partant d'improvisations autobiographiques dirigées par Jean-Pierre Tailhade et de Clémence Massart, il crée en juillet 1981 au Festival d'Avignon La Danse du diable, une « pièce comique et fantastique » sur sa mère et son enfance marseillaise.
Le Roman d'un acteur, auquel il consacrera les 10 années suivantes, est une œuvre autobiographique monumentale, qu'il écrit, met en scène et joue avec la collaboration de Clémence Massart, Véronique Coquet (avec laquelle il fonde en 1985 la société de production La Comédie nouvelle) et Pascal Caubère (son frère). Composée de onze spectacles de trois heures chacun, elle raconte la vie du jeune Ferdinand Faure - alter ego de Caubère - depuis son arrivée au théâtre du Soleil jusqu'à sa décision d'écrire et de produire lui-même ses spectacles.
L'auteur Caubère ne renie pas les influences de Proust et de Céline, ni celles de la commedia dell'arte et de Fellini : l'ampleur de l'œuvre, le monde qu'elle met en scène (les années 1950 à 70), la multitude de personnages peuvent donner le vertige, surtout lorsqu'on songe qu'après avoir créé les spectacles au fur et à mesure, de 1981 à 1993, il les a ensuite joués en même temps au rythme d'un par jour. Cela suppose de posséder, outre les déplacements, les effets de mise en scène et les voix et attitudes de tous les personnages, près de 36 heures de texte en mémoire. Mais Le Roman d'un acteur est plus qu'un simple marathon théâtral. Le ton de ses spectacles oscille, dit-il, « entre Tintin et la recherche du temps perdu » et passe du comique burlesque au pathétique
.

🎼

Proposition 45

du 3 mai 2020
(par Jonathan Diggelmann)

"Louis Aragon en chanson"

Honneur à Brassens qui fut le premier à mettre ce texte en chanson.
https://youtu.be/Xo7e0UkT4XA

Barbara
https://youtu.be/H785XhCfIrU

Aufray
https://youtu.be/M2ezAQvPulw

Françoise Hardy
https://youtu.be/hLbsZ8tUehE

Louis Aragon a écrit de nombreux poèmes, dont "Il n'y a pas d'amour heureux" écrit en 1943, qui fut mis en chanson par plusieurs artistes.
 
Voici donc simplement un magnifique poème que vous pourrez écouter sous différentes versions, le même texte par différents interprètes. Avez-vous une préférence quand a l'interprète? Entendez-vous mieux le texte d'un artiste à l'autre? Pourquoi? D'ou vient l'émotion? Je vous laisse trouver vos réponses à travers ces écoutes.
 
Et vous en trouverez encore beaucoup sur internet tant ce texte fut réinterprété par différents artistes.
 
Pensées et nuages...

🎬

Proposition 44

du 2 mai 2020
(par Yves Adam)

"Louis de Funès"

scènes improvisées par Louis de Funès
https://www.youtube.com/watch?v=6VUQ23KfgMs
 

Louis de Funès en 100 répliques cultes
https://www.youtube.com/watch?v=mEZR-BvCDWI

Louis de Funès fait partie de ces "clowns du cinéma" comme l'ont été Charlie Chaplin ou Buster Keaton (même si une comparaison directe n'est pas de mise puisque les époques ne sont pas les mêmes). Cependant, il est pour moi un exemple pour tout comédien dans la maîtrise des "lazzis" (de l’italien lazzo : lien. Ce sont, dans le théâtre all’improviso, la commedia dell'arte, toutes sortes de plaisanteries burlesques, soit en paroles, soit en actions, des jeux de mots, des grimaces, des gestes grotesques et jusqu’à des détails de farces sur tréteaux)

et du comique de répétition. Il maîtrise (que l'on apprécie cela ou non) l'art de la grimace, du "gros trait" qui reste cependant crédible.
Pour tout apprenti(e) comédien(ne), il est nécessaire d'oser (lorsque cela est en adéquation avec le texte, le sujet ou le style de théâtre) aller jusque là dans le jeu: cela aide à comprendre le fondement, l'énergie d'un personnage.
Attention cependant à ne pas mettre  cela à toutes les sauces :-)
On connaît Louis de Funès en gendarme de St-Tropez ou en patron d'entreprise empreint d'une crasse mauvaise foi.
Il a fait rire plusieurs générations.
Mais les souvenirs les plus marquants qu'il nous a laissés sont sans doute ses  prestations dans "la grande vadrouille", "la folie des grandeurs",  "le corniaud" ou "les aventures de Rabbi Jacob", quatre films de Gérard Oury.
Après les propositions "sérieuses" que je vous ai proposées, place au rire!

Biographie de Louis de Funès

https://fr.wikipedia.org/wiki/Louis_de_Funès

💃🏻

Proposition 43

du 1er mai 2020
(par Juliette Vernerey)

"Danse(s)"

Voici un peu de danse avec trois liens
 
1/ Les ballets Jazz de Montréal à Montmagny du 19 janvier 2013 .
Les 8 premières minutes surtout sont intéressantes pour le travail de chœur.
https://www.youtube.com/watch?v=HaALZBVGkYM

Et pour découvrir un peu l’univers chorégraphique belge :
 

2/Rosas danst Rosas, danse contemporaine chorégraphiée par Anne Teresa de Keersmaeker, chorégraphe belge.
https://www.youtube.com/watch?v=oQCTbCcSxis

3/ Peeping Tom, collectif de danse-théâtre installé à Bruxelles.
https://www.youtube.com/watch?v=b1SIUcfS1Zw
 

Merci et des bisous doux !

🤹🏼‍♀

Proposition 42

du 30 avril 2020
(par Maëlla D'Angelo)

"Le mime Carlos Martinez"

https://www.youtube.com/watch?v=COppfZLpk-8

https://www.youtube.com/watch?v=O9aLwy6pj-w

Chers élèves,

Voici un artiste capable de créer tout univers avec juste... rien! Il n'a que son corps pour dessiner tout un monde autour de lui rempli de personnages et d'objets qu'il réussit à faire exister pour quelques instants. L'art du mime est très ancien, mais il fut redéfini grâce à de grands artistes du XX ème siècle comme Etienne Decroux, Marcel Marceau ou Jacques Lecoq. C'est un art fascinant qui demande une énorme précision et maîtrise de son propre corps afin de rendre présent ce qui est absent. C'est un art patient et silencieux qui apporte autre chose dans un monde baignant souvent dans le bruit et l'agitation. Carlos Martinez, quant à lui a été formé à Barcelone et réalise des spectacles en solo en tournées à travers le monde. Je vous laisse découvrir ou redécouvrir...

Je vous embrasse.

Et pour approfondir:

https://www.youtube.com/watch?v=G6x6YSt6mlw

https://www.youtube.com/watch?v=BtSGJWtL3-E

🎤

Proposition 41

du 29 avril 2020
(par Jeanne Pasquier)

"Poésie et nature"

Bonjour à vous!
J'espère que vous allez bien.
Aujourd'hui, un peu de poésie...
Voici un interview d'un poète vaudois, connu certainement de certains d'entre vous: Philippe Jaccottet.

Philippe Jaccottet- Poésie et Nature (RTS 1990)
https://www.youtube.com/watch?v=uXiWmh9kfUo

J'avais découvert son travail à l'école de théâtre, où nous devions travailler autour d'un poète, et mettre en mouvement le travail de la poésie. Sa poésie décrit beaucoup la nature et la beauté des paysages, et je me dis, qu'en ce moment où les balades nous sont encore permises et la contemplation de la nature est possible avec moins d'éléments perturbateurs, son travail peut faire écho.

C'est une belle interview, qui m'a notamment touchée avec ce passage:

Il parle des "moments dans la vie qui ont une espèce de charge, de sens, de plénitude et qui ne sont pas forcément des moments heureux. Ca peut même être des moments durs, on a comme le sentiment qu'on touche presque le fond, la base même de la réalité que l'homme peut vivre et que ce sont ces moments-là qui donnent éventuellement un sens à toute existence et que ce sont pour ces moments-là que ça vaut la peine de vivre.
Contrairement à ce qui est l'opinion courante, à savoir que la poésie et les poètes sont des gens qui sont dans les nuages et qui, au fond, tournent le dos au réel, c'était le langage des poètes que je lisais qui cernait le plus exactement ces moments-là, qui étaient donc des moments d'une espèce de plénitude et de densité plus grande que les autres."

Peut-être de quoi faire réfléchir autour de la période que nous traversons et de lire quelques poèmes de Jaccottet.

Vous pouvez trouver par exemple sur cette page quelques poèmes, mais vous pouvez en trouver plein d'autres dans ses livres.

https://www.poemes.co/philippe-jaccottet.html
 
Bonne découverte ou relecture!
Prenez soin de vous.

🎭

Proposition 40

du 28 avril 2020
(par Jonathan Diggelmann)

"Pierre Repp"

https://youtu.be/RovrlbSFjEo
 
Comme beaucoup d'humoristes de son époque, Pierre Repp articule son humour autour de la langue française, de la maitrise qu'il en a et du plaisir à la manier. Son sens des figures de styles, allitérations et autres spécificités de notre langue sont mis au service d'une pensée toujours en marche. Il parvient à maintenir une tension ininterrompue et un fil qui se déroule sans cesse malgré toutes les embuches qu'il met lui-même sur sa route!
Cette suspension de l'acteur qui ne se permet pas de toucher le sol, même lors des silences, est une force des touts grands selon moi.
 
Bonne écoute!
Guimauve et papouilles!

🎤

Proposition 39

du 27 avril 2020
(par Domenico Carli)

"L'origine du langage"

https://www.youtube.com/watch?v=gmC6x7jfpBg

Le théâtre c’est le conservatoire de la parole! Le CERN des émotions…mais comment est né le langage. Intrigué par cette question qui taraude linguiste, philosophe, sociologue et vous, je vous propose
 une brève conférence sur l’origine du langage…
Bernard Victorri, directeur de recherche au CNRS en linguistique, étudie l'origine du langage, et propose des hypothèses sur les raisons qui auraient poussé les êtres humains à le rendre si riche et complexe.
 
Et dans cette période de confinement… sa première question est d’actualité : "Essayez donc d’apprendre à quelqu’un comment faire un nœud, au téléphone…? » 

💃🏻

Proposition 38

du 26 avril 2020
(par Peggy Dias)

"Ohad Naharin"

Mr Gaga (2016)
https://youtu.be/EjDJpAf6zv0

Echad mi Yodea from Decadance by Ohad Naharin by Batcheva-the Young Ensemble
https://youtu.be/7v6tY_u-Mls

Ohad Naharin, né le 22 juin 1952 à Mizra en Israël, est un danseur et chorégraphe israélien de danse contemporaine. Depuis 1990, il est le chorégraphe résident de la Batsheva Dance Company basée à Tel Aviv.

Premier extrait de son film : Mr Gaga (2016)
C’est le portrait sensible et intime d’un grand danseur et chorégraphe israelien, à la recherche de la perfection…

J’ai adoré ce film et surtout si j’ai choisi cet extrait, c’est la quête perpétuelle de ce chorégraphe à la recherche de la qualité du mouvement, le travail, la rigueur, la répétition de ce mouvement, la persévérance, le lâcher prise pour accéder à une véritable leçon de vie…

Vous pourrez donc visionner le film dans un second temps que vous trouverez sur internet.

Deuxième extrait : Echad mi Yodea from Decadance by Ohad Naharin by Batcheva-the Young Ensemble

C’est un extrait de son travail avec ses danseurs que je trouve tout à fait  remarquable : un chœur qui bat à l’unisson car ils chantent, ils dansent, ils interprètent et puis ils nous embarquent …

Je ne vous en dis pas plus et vous laisse découvrir ce petit bijou.

Bon visionnage et continuez à prendre soin de vous.

Je vous embrasse.

🎤 📺

Proposition 37

du 25 avril 2020
(par Yves Adam)

"Gens d'ici"

Gisèle Sallin & Véronique Mermoud

https://vimeo.com/129340353

En cette période de confinement qui est (malheureusement) aussi synonyme de fermeture des frontières, j'ai envie de vous faire partager des témoignages de gens de théâtre d'ici au travers de l'association "films plans fixes".
Il s'agit de témoignages à une (ou deux) voix, sans interruption de ceux qui ont fait ou font la culture, ici, en Suisse.
Il me parait important de leur rendre hommage et de les remercier :-)

Comme premier épisode de cette série, je vous propose le témoignage de Gisèle Sallin et Véronique Mermoud qui ont été les co-fondatrices du théâtre des Osses (devenu le centre dramatique fribourgeois). Elles en furent les directrices jusqu'en 2014.
Elles font partie de celles et de ceux qui ont choisi (souvent dans des conditions difficiles et avec une volonté à toute épreuve) de créer une structure de théâtre professionnel  dans leur pays, là où souvent il n'y en avait pas auparavant.

Je vous proposerai ultérieurement d'autres témoignages, d'autres histoires de ceux qui ont fait le théâtre d'ici.

Gisèle Sallin:
https://fr.wikipedia.org/wiki/Gisèle_Sallin
Véronique Mermoud:
https://fr.wikipedia.org/wiki/Véronique_Mermoud
Théâtre des Osses, Givisiez
(direction actuelle Geneviève Pasquier & Nicolas Rossier)
https://www.theatreosses.ch

🎤

Proposition 36

du 24 avril 2020
(par Juliette Vernerey)

"Claude Régy"

Voici une nouvelle pépite qui se passe de commentaire.

https://www.franceculture.fr/emissions/hors-champs/claude-regy-portrait-dun-maitre-qui-ne-veut-pas-letre

Né en 1923, Claude Régy rencontre Charles Dullin et Tania Balachova avant de créer ses premiers spectacles à partir de 1952. Rejetant ce qu’il perçoit comme les « simplifications » du théâtre politique autant que les limitations du réalisme et du naturalisme psychologique, il développe un art du théâtre loin du spectaculaire, cherchant à mettre en scène les parts discrètes et sombres de l’être qui agissent sur la vie. Inlassable explorateur de formes, il aura découvert et créé en français de nombreux auteurs inconnus alors – Pinter, Sarraute ou Duras et, plus tard, Handke, Bond, Motton ou Kane. Il collabore avec de nombreux scénographes et les plus grands acteurs de son époque jusqu’à aujourd’hui. Dans l’héritage du symbolisme, il a ouvert l’art théâtral à ce qu’il appelle des « espaces perdus », cherchant l’inouï aux confins de la perception, la lumière au plus profond de la nuit, la vie brûlante dans le silence et l’ombre. Loin des évidences autant que des modes, son art exigeant a influencé des générations d’artistes. 

Il a également travaillé avec de jeunes acteurs, notamment au sein de l'école du TNB.

Au théâtre de Vidy, il a notamment créé Ode maritime de Pessoa en 2009.

Bisous 

🤹🏼‍♀💃🏻

Proposition 35

du 23 avril 2020
(par Maëlla D'Angelo)

"Clown, danse, acrobatie"

https://www.youtube.com/watch?v=VmGmqusbJCc

La compagnie Baccalà a tout d'abord voyagé à travers les festivals de cirque internationaux avant de créer son propre spectacle d'une grande simplicité. Deux jeunes artistes qui se sont réapproprié l'art clownesque et présentent un monde plein de poésie et de malice. Là encore leur savoir faire acrobatique est mis au service de leur histoire simple et touchante. Ils redéfinissent ainsi le milieu circassien contemporain en faisant rire petits et grands... La recette: une pincée d'humour, une grande touche de virtuosité et plein de finesse!


Et pour rester dans le milieu circassien, je joins cette vidéo de la compagnie "Les 7 Doigts de la main", un collectif créé en 2002 et basé à Montréal qui tente aussi de redéfinir le cirque contemporain en mêlant diverses disciplines artistiques.

https://www.youtube.com/watch?v=FbeSDIXzMds&feature=youtu.be

Je vous embrasse.

🎭

Proposition 34

du 22 avril 2020
(par Jeanne Pasquier)

"The chorus of women"

https://www.youtube.com/watch?v=yoKBFkaZ5gc&t=1s 

Bonjour bonjour,
encore un petit extrait, une petite perle qu'une metteur/metteuse en scène (Michele Millner) nous avait partagé lorsque l'on travaillait sur un spectacle choral.
 
Voici The chorus of women, dirigé par Marta Gornicka, indiquant une manière de travailler le choeur théâtral, avec ces femmes au physique et aux voix si différentes, mais créant un tout, une masse qui-même si nous ne parlons pas la langue-dégage une certaine force. 

Bon visionnage et portez-vous bien! 

💃🏻

Proposition 33

du 21 avril 2020
(par Jonathan Diggelmann)

"Pixel"

https://youtu.be/z_Hu57QTqqE

Pixel est un spectacle de danse contemporaine. Comme beaucoup d'entre eux, il mêle le collectif à l'écoute, l'individuel et le groupe, les rythmes, la musique. La particularité de Pixel est qu'il arrive également à fusionner avec une grande élégance la technologie avec les arts vivants. A notre époque, on a pu constater l'usage trop fréquent et abusif de la vidéo dans des spectacles de théâtre ou de danse. Leur utilisation devient finalement anecdotique. Pixel arrive selon moi à intégrer avec brio la technologie et la mettre au service du danseur.
 
Malheureusement je n'ai trouvé que des extraits. Voici donc un court aperçu qui remplit déjà de belles images. Vous pourrez trouver d'autres vidéos du spectacle sur internet.
 
Tendresse et amitié

🎬

Proposition 32

du 20 avril 2020
(par Emmanuelle Ricci)

"Mon oncle"

 https://youtu.be/Y7opOEbskUU

Chères petites abeilles,
Je vous souhaite tous en forme et avec le moral au beau fixe.
Pour vous sortir de votre quotidien, je vous propose d’aller à la rencontre de M. Jacques Tati, un réalisateur, un artiste proche de M. et Mme tout le monde de son époque, qui n’hésitait pas à faire apparaître dans ses films une foule de figurants, et même les techniciens qui l’accompagnaient …
.
Le regard qu’il portait sur l’humain était toujours bienveillant: pas de personnages vraiment méchants; ils restaient tous très attachants.
Son désir était d’amener le spectateur à réfléchir sur les mille aspects du quotidien.
Comme le dit Jean Louis Schefer, philosophe critique d’art et théoricien du cinéma
« Le gag de Tati n’est jamais venu de l’idée de savoir comment faire du cinéma drôle, mais comment vivre ensemble ».
N’en est-il pas de même pour nous sur un plateau ?!

Je ne peux cependant pas vous inviter à aller à la rencontre de Jacques Tati sans vous parler de l’élément sonore: observez l’attention qu’il porte à la bande son ponctuant les actions et les atmosphères dans les séquences et comme tous les bruits, les compositions musicales participent à créer l’imaginaire social de l’époque.

Dans « Mon Oncle », film de 1958 que je vous propose de voir, il y a peu de dialogues mais les situations sont claires grâce à la prise en charge faite par le "bavardage de la gestuelle".

Je vous souhaite un bon moment de cinéma, d’une grande humanité et qui fait du bien à l’âme.

Même en voyant plusieurs fois les réalisations de Jacques Tati,  il demeure une grande source d’inspiration à chaque visionnement et on y découvre de nouvelles choses, des détails, des sons si soigneusement orchestrés qu’on est toujours émerveillés, comme avec tous ces grands auteurs de théâtre qui font qu’à chaque représentation on tire un nouveau fil de notre personnage. Cela fait qu’on ne se lasse jamais de lui donner vie.
 
Je vous embrasse fort.

📺

Proposition 31

du 19 avril 2020
(par Yves ADAM)

"Festival d'Avignon"

Qu’est-ce que le Festival d’Avignon ?

https://www.youtube.com/watch?v=rZILEJLDrIU&list=RDrZILEJLDrIU&start_radio=1&t=35

La Création du Festival d’Avignon
https://www.youtube.com/watch?v=fNamQdH7cGI&t=38s

La Cour d'honneur du palais des papes
https://www.youtube.com/watch?v=HTHTEsb3zk4

Les actrices et acteurs à Avignon

https://www.youtube.com/watch?v=Fj3ImEVP3tY

Les grands spectacles d’Avignon

https://www.youtube.com/watch?v=nZag99ZRsQM

Les métiers du spectacle

https://www.youtube.com/watch?v=fzxOSlC0hB0&t=4s

Les auteurs et autrices à Avignon

https://www.youtube.com/watch?v=cBQ85TLKfHw

Tribunes, rencontres et débats à Avignon

https://www.youtube.com/watch?v=vPq5BXdw9ww

Cette semaine fut une semaine durant laquelle plusieurs festivals culturels d'été ont annoncé l'annulation de leur édition 2020. Parfois, plus pudiquement, cela fut exprimé comme un "report" de l'édition 2020 vers les cieux de 2021.
Ainsi, près de chez nous, nous avons vu le "Cully jazz",  le "Paleo", "le Montreux Jazz", le "festival de la cité",  mettre la clé sous le paillasson jusqu'à l'année prochaine. D'autres suivront probablement; je pense par exemple au "festival de Locarno" et aux divers festivals de l'été à Avenches.
Un peu plus loin de chez nous, mais très proche d'un point de vue culturel...et théâtral, le "Festival d'Avignon" à lui aussi annulé sa prochaine édition.
C'est un festival emblématique pour nous, gens de théâtre. Il représente le théâtre en plein air, la décentralisation, le lieu de rencontre de tous les théâtres francophones et au-delà, les débats et réflexions tout azimut sur le théâtre.
Cette proposition est aussi là pour nous faire réfléchir à l'utilité de la pérennisation des lieux de culture et surtout concernant les arts vivants avec quelques questions qui commencent à poindre:
Avons-nous besoin de culture et d'arts vivants?
Nous ont-ils manqué durant ce confinement?
Quand est-ce que les théâtres et les lieux de représentation seront à nouveau ouverts?
Retournerons-nous dans des endroits remplis de monde?
Les pertes économiques actuelles seront-elles un danger pour les subventions culturelles futures?
Serons-nous capables de réinventer les rapports humains comme nous avons dû le faire ces dernières semaines, à savoir aller à l'essentiel, prendre le temps de la réflexion, de l'introspection, de la contemplation?
(...)

En 2016, le festival a proposé de se présenter au public sous la forme de mini "clips de présentation" animés par le comédien et metteur en scène Thomas Jolly (voir la proposition 20 ci-dessous).
Une manière ludique de faire connaissance avec le festival et tout ce qui l'entoure.
Car dans toute les questions que se posent, j'ai une certitude: nous aurons toujours besoin de rire et de sourire :-)

Bonne séance!

🎤 📺

Proposition 30

du 18 avril 2020
(par Yves ADAM)

"Rencontre avec Ariane Mnouchkine"

https://www.youtube.com/watch?v=uZqX2XNA1xo&t=1333s
 
Une grande dame du théâtre français, francophone et  même mondial (au vu de ses inspirations multiples).
Elle fait partie de cette génération de la décentralisation et surtout de l'utopie (mais en est-ce une ?) de la pérennité du groupe, de la troupe.
Un théâtre et un processus à la fois engagé, politique et pédagogique.
Le travail au sein du théâtre du Soleil est une sorte de sacerdoce. Il implique pas mal de sacrifices, une très grande dose de travail, un questionnement permanent sur le théâtre et son inscription dans la cité et un esprit de groupe où le spectacle, la création prime sur l'égo.

Ariane Mnouchkine fonde la troupe du Théâtre du Soleil en 1964 et s'installe à la Cartoucherie de Vincennes en 1970. Le Théâtre du Soleil est fondé comme une coopération de travailleurs dans un esprit communautaire. Sa structure est collective et les principes régissant le fonctionnement de la compagnie ont marqué les esprits: même salaire pour tous, maquillage en public, soupe servie aux spectateurs... Le Théâtre du Soleil conçoit d’emblée la Cartoucherie comme un lieu qui lui permet de sortir du théâtre comme institution architecturale, prenant le parti de l’abri plutôt que celui de l’édifice théâtral. En 1975, le Théâtre du Soleil crée L’âge d’or, première ébauche, création collective qui cherche à raconter avec les masques de la Commedia dell’Arte notre monde contemporain. En janvier 1977, Ariane Mnouchkine réalise le film Molière, ou la vie d’un honnête homme avec les comédiens du Théâtre du Soleil.
En septembre 2009, Ariane Mnouchkine a reçu le prix International Ibsen décerné par le gouvernement norvégien en reconnaissance de l’ensemble de son oeuvre.

en complément

reportage sur le spectcale "1789", (Théâtre du Soleil, 1978)
https://www.youtube.com/watch?v=2N7A7JUHODM

À bientôt et becs 

📚

Proposition 29

du 17 avril 2020
(par Juliette Vernerey)

"Rodrigo Garcia"

 https://www.dropbox.com/s/xk1y3szn14w1nxz/Extraits%20Rodrigo%20Garcia.pdf?dl=0

Bonjour à tous !
Voici cinq extraits  de textes écrits par Rodrigo Garcia (voir ci-dessus), écrivain metteur en scène de théâtre contemporain, dramaturge et scénographe hispano-argentin.
Ces extraits sont tirés des œuvres suivantes (dans l’ordre) :
1/ A un certain moment de ta vie, tu devrais sérieusement songer à cesser de faire l’andouille
2, 3 et 4/ Et balancez mes cendres sur Mickey
5/ Jardinage humain
 
Peut-être résonneront ils aussi chez vous ?
 
Des bises !

🎭

Proposition 28

du 16 avril 2020
(par Domenico Carli)

"Elvire Jouvet 40"

https://www.youtube.com/watch?v=E-3csrQu5yI

Un film culte.
Une leçon de théâtre (CONFINÉS…mais cette fois c’était pendant la guerre 39-45).

Interprétée par un magnifique Philippe Clévenot et une magistrale Marie de Medeiros, dans une mise en scène qui a fait date de Brigitte Jacques.

https://fr.wikipedia.org/wiki/Elvire_Jouvet_40

Belle journée!

🎭

Proposition 27

du 15 avril 2020
(par Yves Adam)

"Zouc"

"Le miroir des autres, 1976"
https://www.youtube.com/watch?v=Z9r7yCeKehE

Zouc est une comédienne, mais certainement davantage un personnage que j'ai découvert lorsque j'étais enfant. C'était en quelque sorte la "star" de mon coin de pays: le Jura.
Elle fait partie de mes premiers souvenirs théâtraux. 
On y découvre une magnifique poésie au milieu d'un terroir, bercée d'un accent jurassien qui a toujours été pour moi l'ambassadeur d'une certaine naïveté, tellement nécessaire lorsque l'on foule les planches malgré tout ce que l'on a appris, malgré tout ce que l'on devrait maîtriser.
Un théâtre en solitaire mais qui nous fait vivre tant de personnages que nous  pourrions tous (re)connaître.

Petit extrait de la biographie de Zouc trouvée sur Wikipedia en guise de clin d'œil pour certains élèves la Ruche. : 

"En septembre 1970, [Zouc] joue plusieurs rôles dans Jeux de massacre d'Eugène Ionesco  dans une mise en scène de Jorge Lavelli."
Pour Rappel, cette pièce parle d'une épidémie qui s'abat sur une ville ! On y trouve bien des situations qui s'imposent ces temps-ci dans le le monde.

lien vers l'article Wikipedia

https://fr.wikipedia.org/wiki/Zouc

bon moment en compagnie de Zouc :-)

🎤

Proposition 26

du 14 avril 2020
(par Domenico Carli)

"L'école tue la créativité"

Ken Robinson

 
https://www.ted.com/talks/sir_ken_robinson_do_schools_kill_creativity?language=fr#t-581301


J'ai découvert cet homme par hasard…et comme l’éducation me passionne (j’ai fréquenté la chair de pédagogie de Fribourg trop peu de temps car archaïque)
j’ai continué en autodidacte à étudier comment transmettre, susciter quelque chose qui nous est proche.
Voici en un minimum de temps une flamboyante démonstration de ce que pourrait être le système éducatif,  la transmission du savoir dans un avenir proche.

Un spectateur assidu du TKM me disait qu’il a fait le choix d’enseigner la comptabilité…alors qu’il est mordu de théâtre, de cinéma et de jazz!
Mais il voulait garder ses passions intactes et non corrompues par un échéancier d’examens à faire subir à des étudiants fainéants…
Qu’en pensez-vous?

Belle journée!

Un site de Ken Robinson
 http://sirkenrobinson.com/

🐰🐣

Pause Pascale 

Ci-dessous vous trouverez la proposition 25 qui sera la dernière du weekend pascal. Les publications reprendront mardi 14 avril avec encore plein de découvertes dans notre belle salade mêlée de proposition théâtrales et scéniques.

Nous vous souhaitons les plus belles fêtes pascales empreintes d'imaginaire, de rêve, de découvertes, de réflexions, d'observation et de contemplation!

Nous vous embrassons bien fort !

La Ruche 

🐰🐣

🎭

Proposition 25

du 11 avril 2020
(par Jeanne Pasquier)

"Masques de corps"

Ilka Schönbein, marionnettiste

https://www.youtube.com/watch?v=bOrXOeweZMQ
(extrait de "Métamorphoses, 1994)

https://vimeo.com/363601465 
(extrait de "Eh bien dansez maintenant!", travail plus récent, 2017)

Bonjour à vous!

Voici deux petits extraits d'une marionnettiste que j'aime beaucoup: Ilka Schönbein. Elle est allemande, et son travail se focalise surtout sur l'âme des marionnettes plutôt que sur la technique.
Elle appelle d'ailleurs ses marionnettes des "masques de corps", transformant du coup son corps à elle, au service de la marionnette. 

Bon, l'esthétique est assez sombre, mais assez belle aussi, en toute subjectivité. Je trouve son univers, bien que sombre, très poétique, et ça me plaît.

Donc, en toute subjectivité, je vous partage ce travail. Et je vous souhaite de Joyeuses Fêtes de Pâques et continuez à prendre soin de vous!

🎭

Proposition 24

du 10 avril 2020
(par Yves Adam)

"Arlecchino, servitore di due padroni"

 mise en scène de Giorgio Strehler

https://www.youtube.com/watch?v=zC0a24NJIgY&t=2130s

À l'aube de ce weekend pascal, et en quelque sorte pour faire écho à la publication de Maëlla, je vous invite au voyage vers l'Italie, pays aujourd'hui meurtri mais puits sans fond de culture et d'inspiration artistique: l'un des piliers des origines du théâtre occidental.

Je vous invite au voyage vers le pays du masque, si cher à notre école.
Le masque, outil merveilleux du jeu, trait d'union de toutes les cultures théâtrales.

Je vous invite vers la commedia dell'arte, née au 16e siècle (bien avant le siècle baroque français) avec entre autres auteurs Carlo Gozzi et de Carlo Goldoni.

Je vous invite enfin à découvrir la mise en scène célèbre de Giorgio Strehler, maître italien dans le domaine dans la seconde partie du 20e siècle (avec son "Piccolo Teatro di Milano").

Je vous invite enfin à une version proposant le "théâtre dans le théâtre", c'est à dire une version où les coulisses sont visibles, où les comédiens de la troupe entrent et sortent du jeu avec maestria. Une belle seconde théâtre dans un pur plaisir.

Bon divertissement et joyeuses Pâques à toutes et tous

lien vers la page Wikipedia pour des informations sur la pièces (dont le synopsis utile de la pièce pour ceux qui ne comprennent pas l'italien)

https://fr.wikipedia.org/wiki/Arlequin_valet_de_deux_maîtres

🎬

Proposition 23

du 9 avril 2020
(par Maëlla D'Angelo)

"Pirandello"

https://www.youtube.com/watch?v=BVxWcOW9Yfs

https://www.youtube.com/watch?v=V8TTdjaj6zI&t=500s

...et le texte en français ci-dessous

Chers élèves,

Voici un petit court métrage reprenant un texte magnifique de Pirandello. Le texte n'est pas complet, c'est pourquoi je le joins à la vidéo pour que vous puissiez le découvrir en entier. Et je n'ai pas pu résister à mettre pour les italophones la version interprétée avec brio par Vittorio Gassman... je vous laisse constater la différence entre les deux versions. C'est un texte très prenant, comme tous les textes de Pirandello, regorgeant de détails et de sincérité. Avec quelle maîtrise il nous présente des instants uniques d'une réalité qui est toujours d'actualité! Avec subtilité il nous replace face à notre vie si fragile et à la responsabilité que nous avons de la rendre digne d'être vécue grâce à notre imagination. 

"La fleur à la bouche de"

Texte en français

Luigi Pirandello
PERSONNAGES :
L'HOMME A LA FLEUR.
UN PAISIBLE CLIENT.

N.-B. — Vers la fin, aux endroits indiqués, on verra une femme, comme une ombre, avancer deux fois la tête. Elle sera vêtue de noir et portera un petit chapeau, vieux, garni de plumes dites pleureuses.
On verra au fond les arbres d'un boulevard avec les lampes électriques à travers les feuilles. Des deux côtés, les dernières maisons d'une rue qui aboutit au boulevard. Dans les maisons à gauche, un café sordide avec tables et chaises sur le trottoir. Devant les maisons de droite, un bec de gaz allumé. Au coin de la dernière maison qui sera à l'angle du boulevard, un autre bec de gaz allumé. Un peu après minuit. On entendra au loin un son de mandoline.
(Au lever du rideau, L’HOMME A LA FLEUR, assis à l'une des tables du café, observera longuement, en silence, le PAISIBLE CLIENT qui, à la table à côté, boira avec une paille un sirop de menthe.)
L'HOMME A LA FLEUR. — Ah ! je me le demandais! Vous donc, homme si paisible, vous avez raté votre train?
LE CLIENT. — Pour une minute ! J'arrive à la gare et je le vois filer sous mon nez ! L'HOMME A LA FLEUR. — Vous auriez presque pu le rattraper en courant.
LE CLIENT. — Oui... c'est bête. Si seulement je n'avais pas eu tous ces paquets, gros et petits. Plus chargé qu'un baudet! Mais les femmes, vous savez, commissions par-ci, commissions par-là, elles n'en finissent pas. Il m'a fallu trois minutes en descendant de voiture rien que pour m'enfiler aux doigts tous les petits nœuds de ces paquets; deux paquets à chaque doigt.
L'HOMME A LA FLEUR. — Vous deviez être beau. Vous savez ce que j'aurais fait, moi? Je les aurais laissés dans la voiture.
LE CLIENT. — Et ma femme? Ah! oui... Et mes filles? Et toutes leurs amies... J'aurais pris quelque chose !
L'HOMME A LA FLEUR. — Cris et grincements de dents ! Je me serais bien amusé.
LE CLIENT. — Ah! Vous ne savez peut-être pas ce que deviennent les femmes quand elles sont en villégiature ?
L'HOMME A LA FLEUR. — Oh ! Mais oui, je le sais. Justement parce que je le sais. (Silence.) Elles disent toutes qu'elles n'auront besoin de rien.
LE CLIENT. — Oui, «seulement ça». Elles sont même capables de dire qu'elles y vont pour faire des économies. Et puis, dès qu'elles arrivent dans un tout petit coin des environs, plus il est laid, misérable et sordide, plus elles ont la folie de l'agrémenter de toute leur coquetterie et de parures voyantes! Oh! les femmes, cher monsieur, que voulez-vous, c'est leur métier, la coquetterie... «Si tu faisais un petit tour en ville, chéri... J'aurais vraiment besoin de ceci, de cela... et pourrais-tu aussi, si ça ne t'ennuie pas trop, chéri... si ça ne t'ennuie pas? hein? et tant qu'à faire, puisque tu es là, en passant»... «Mais comment veux-tu, ma chérie, que je puisse en trois heures me débrouiller
pour toutes ces commissions?» Tout de même avec une voiture... L'ennui c'est que je ne devais passer ici que trois heures, je suis venu sans les clés de la maison.
L'HOMME A LA FLEUR. — Pas mal. Et c'est pourquoi...

LE CLIENT. — J'ai laissé tout mon fourbi, grands et petits paquets à la consigne. Je suis allé dîner au restaurant et ensuite, pour faire passer ma colère, au théâtre. A la sortie, je me suis dit : Qu'est-ce que je fais ? Il est déjà minuit. A quatre heures je prends le premier train; pour trois heures de sommeil, je ne vais pas faire les frais d'une chambre à l'hôtel. Et je suis venu dans ce café, il ne ferme pas, j'espère?

L'HOMME A LA FLEUR. — Non, monsieur, il ne ferme pas. (Silence.) Et vous avez laissé tous vos paquets à la consigne?
LE CLIENT. — Oui. Pourquoi me le demandez-vous ? Ils ne sont pas en sûreté ? Ils étaient bien attachés.
L'HOMME A LA FLEUR. — Oh ! non, je ne dis pas cela. (Silence.) Bien attachés, je m'en doute, avec cet art particulier qu'ont les jeunes vendeurs pour envelopper la marchandise. (Silence.) Quelles mains ils ont! Une belle feuille de gros papier double, rouge, lisse, qui est à lui seul un plaisir pour les yeux, tellement lisse qu'on y voudrait mettre le visage pour en sentir la fraîche caresse... ils retendent sur le comptoir, puis avec une grâce ailée y placent au milieu l'étoffe légère, bien pliée. Ils prennent le bord du dessous, le rabattent, puis l'autre bord par-dessus auquel ils ont fait avec une rapide élégance un surpli pour l'amour de l'art, puis ils replient d'un côté et de l'autre les deux triangles dont ils cachent en dessous les pointes. Ils allongent la main vers la boîte de ficelle; ils tirent dessus pour en faire glisser juste ce qu'il faut pour attacher le paquet et ils l'attachent si vite qu'on n'a pas seulement le temps d'admirer la rapidité avec laquelle ils vous présentent le paquet avec son nœud déjà prêt à recevoir le doigt qui le portera.
LE CLIENT. — Il me semble que vous avez bien observé les vendeurs, monsieur.
L'HOMME A LA FLEUR. — Mon cher monsieur, je pourrais y passer des journées entières. Je suis capable aussi de rester une heure d'horloge à regarder une boutique à travers sa vitrine. J'oublie le temps qui passe. Je crois être et je voudrais vraiment être cette étoffe de soie, cette broderie, ce ruban rouge ou bleu que les jeunes mercières après l'avoir mesuré sur le mètre — vous avez vu comment elles font — elles le font tourner ensuite autour du pouce et du petit doigt avant de l'enrouler sur le papier. (Silence.) Je regarde le client ou la cliente qui sortent de la boutique avec le petit paquet au doigt ou à la main, ou sous le bras. Je les suis des yeux jusqu'à ce qu'ils aient disparu et j'imagine, j'imagine... que de choses je peux imaginer, vous n'en avez pas la moindre idée. (Silence. Puis sombre, comme à lui-même.) Mais c'est bon, tout cela, pour moi.
LE CLIENT. — C'est bon pour vous ? Qu'est-ce qui est bon?
L'HOMME A LA FLEUR. — De m'attacher comme je le fais à la vie par l'imagination. Comme une plante grimpante autour des barreaux d'une grille. (Silence.) Ah ! ne jamais laisser une minute l'imagination tranquille, participer grâce à elle sans arrêt à la vie des autres... mais non pas celle des gens que je connais. Non, non, je ne le pourrais pas. J'en éprouverais de l'ennui, du dégoût même. Mais à la vie des inconnus autour desquels mon imagination peut travailler librement, et non pas au hasard, en tenant compte au contraire des plus infimes apparences découvertes chez tel ou tel. Et si vous saviez combien et comment elle travaille, l'imagination. Je vois la maison de celui-ci et de celui-là. J'y vis, je m'y sens vraiment vivre jusqu'à en respirer l'odeur, vous savez cette odeur particulière qui circule dans chaque demeure, dans la vôtre, dans la mienne. Mais dans votre maison vous ne la distinguez plus parce que c'est l'odeur même de votre vie, vous comprenez. Je vois que vous me comprenez.
LE CLIENT. — Oui, parce que je pense que vous devez avoir bien du plaisir à pouvoir ainsi imaginer tant de choses...
L'HOMME A LA FLEUR, avec ennui, après avoir un peu réfléchi. — Du plaisir, moi ?
LE CLIENT. — Du moins je l'imagine.
L'HOMME A LA FLEUR. — Dites-moi un peu. Avez-vous jamais été consulter quelque docteur fameux?
LE CLIENT. — Moi, non. Pourquoi ? Je ne suis pas malade.
L'HOMME A LA FLEUR. — Ne prenez pas peur. Je vous le demande pour savoir si vous avez jamais vu chez un de ces médecins renommés la salle où les clients attendent leur tour de passer à la visite.
LE CLIENT. — Ah ! oui. Il m'est arrivé une fois d'accompagner une de mes filles qui avait une maladie nerveuse.
L'HOMME A LA FLEUR. — Bien. Je ne veux pas savoir... Je veux dire ces salles... (Silence.) Vous avez remarqué?... Divans d'étoffe sombre, de style ancien, des chaises rembourrées, souvent disparates, ces petits fauteuils, enfin rien que des choses achetées d'occasion mises là pour les clients, ça ne fait pas partie de la vraie maison du docteur. Le docteur a pour lui et les amies de sa femme un tout autre salon, riche, beau. Cela jurerait, un meuble de son vrai salon dans ce salon pour les clients à qui suffit bien cet arrangement sans prétention, sobre, honnête. Je voudrais savoir si, quand vous avez accompagné votre fille, vous avez bien regardé le fauteuil ou la chaise où vous vous êtes assis pour attendre?
LE CLIENT. — Moi? Non, à la vérité...
L'HOMME A LA FLEUR. — Justement parce que vous n'êtes pas malade. (Silence.) Il est vrai que les malades non plus n'y font pas toujours attention, uniquement préoccupés par leur maladie. (Silence.) Et pourtant que de fois certains restent là à regarder leur doigt qui fait des signes vains sur le bras du fauteuil où ils sont assis. Ils pensent et ils ne voient pas. (Silence.) Mais quel curieux effet de revoir en sortant de la visite et en retraversant la salle la chaise sur laquelle il y a quelques minutes vous étiez assis, en attendant la sentence du docteur! La revoir occupée par un autre client, lui aussi avec son mal secret. Ou bien là, vide, impassible, attendant que quelqu'un vienne l'occuper. (Silence.) Mais que disions-nous? Ah! oui... le plaisir de l'imagination. Pourquoi ai-je tout de suite pensé à une de ces chaises dans la salle d'attente d'un médecin?
LE CLIENT. — Oui... en effet.
L'HOMME A LA FLEUR. — Vous ne voyez pas le rapport? Moi non plus. (Silence.) C'est que certaines associations d'images qui paraissent lointaines sont tellement particulières à chacun de nous, et déterminées par des raisons et des expériences tellement singulières que l'on ne pourrait se comprendre si en parlant chacun de nous n'évitait d'y faire allusion. Rien de plus illogique souvent que ces analogies. (Silence.) Mais le rapport peut être par exemple celui-ci : voyez : Auraient-elles plaisir ces chaises à imaginer quel est le client qui est là en attente de la consultation? quel mal il couve? où il va? Ce qu'il fait après la visite ? Aucun plaisir. Et moi comme elles : aucun ! Il vient tant de clients et elles sont là, pauvres chaises pour être occupées. Eh bien, mon occupation est du même genre. Tantôt m'occupe X, tantôt Y. En ce moment, c'est vous qui m'occupez et croyez que je n'éprouve aucun plaisir à ce que vous ayez raté votre train, ni que votre famille à la campagne vous attende et imagine qu'il vous est arrivé les pires ennuis.
LE CLIENT. — Oh ! des tas, vous savez.
L'HOMME A LA FLEUR. — Remerciez Dieu si ce ne sont que des ennuis. (Silence.) Il y a des gens qui ont plus que des ennuis, cher monsieur. (Silence.) Je vous dis que j'ai besoin de m'attacher avec l'imagination à la vie des autres, mais comme ça, sans plaisir, sans m'y intéresser particulièrement... au contraire pour en sentir le poids, pour la juger stupide et vaine, la vie et à un tel point qu'il ne devrait importer à personne de la terminer. (Avec une sombre rage.) Et voilà ce qu'il faudrait bien démontrer, bon sang ! Avec des preuves et des exemples continuels et nous les
donner à nous-mêmes, implacablement. Parce que, cher monsieur, nous ne savons pas très bien comment ça se fabrique, mais nous le sentons, dans le gosier, ce goût de la vie, toujours insatisfait, qui ne peut pas se satisfaire, parce que la vie, au moment même où vous la vivez, est toujours si avide d'elle-même qu'elle ne vous laisse pas le temps de la savourer. La saveur demeure dans le passé et il vous en reste le souvenir. Le goût de la vie nous vient de là, de ces souvenirs qui nous tiennent attachés. Mais attachés à quoi? à une stupidité... à ces ennuis, et je dirais presque à ces malheurs, oui, monsieur, à distance de quatre, cinq ou dix ans qui sait quelle saveur, quel goût auront ces larmes... et la vie, monsieur, la seule idée de la perdre surtout quand on sait que c'est une question de jours... (A ce moment du coin.de droite apparaît épiant la femme vêtue de noir.) Tenez, vous voyez là? là au coin de la rue, vous voyez cette ombre de femme? Voilà, elle vient de se cacher!
LE CLIENT. — Comment, qui était-ce?
L'HOMME A LA FLEUR. — Vous ne l'avez pas vue, elle s'est cachée.
LE CLIENT. — Une femme ?
L'HOMME A LA FLEUR. — Oui, ma femme.
LE CLIENT. — Ah ! votre femme ?
L'HOMME A LA FLEUR, après un silence. — Elle me surveille de loin. Et j'aurais envie, croyez-moi, d'aller la faire cesser à coups de pieds. Mais ce serait inutile. Elle est comme un de ces chiens perdus qui s'obstinent, plus vous frappez et plus ils s'attachent à vos talons. (Silence.) Ce que cette femme est en train de souffrir pour moi, vous ne sauriez l'imaginer. Elle ne mange plus, elle ne dort plus. Elle me suit jour et nuit, comme ça, à distance. Et si elle prenait seulement le temps de brosser son espèce de chapeau, ses habits. Mais non, elle n'a plus l'air d'une femme mais d'un chiffon. Ses cheveux se sont empoussiérés pour toujours... et elle a à peine trente- quatre ans. (Silence.) Elle me met dans une colère que vous ne pouvez imaginer. Je l'attrape parfois, je lui crie : Stupide! en la secouant. Elle accepte tout. Et elle reste à me regarder avec des yeux, des yeux qui, je vous le jure, me font venir aux doigts une sauvage envie de l'étrangler. Rien. Elle attend que je m'éloigne pour se remettre à me suivre à distance. (De nouveau la femme passe la tête au coin de la rue.) Tenez ! vous la voyez qui se penche?
LE CLIENT. — Pauvre madame !
L'HOMME A LA FLEUR. — Mais comment «pauvre madame» ? Elle voudrait, comprenez- vous, que je reste à la maison. Calme, tranquille, à me la couler douce au milieu de toutes ses amoureuses et folles câlineries, à jouir de l'ordre parfait de toutes les pièces, de la netteté de tous les meubles, de ce silence de glace, de ce silence de glace qu'il y avait autrefois chez moi ponctué par le tic tac de la pendule de la salle à manger. Voilà ce qu'elle voudrait! Je vous demande pour bien vous faire comprendre l'absurdité... que dis-je, l'absurdité, la férocité macabre de ses prétentions, je vous demande si vous croyez possible que les maisons d'Avezzano et de Messine sachant que le tremblement de terre allait sous peu les bouleverser auraient pu se tenir tranquillement sous la lune, rangées en file le long des rues et des places, obéissant au plan régulateur de la municipalité. Les maisons, bien qu'en pierre et en plâtre, elles se seraient
sauvées. Vous imaginez les citoyens d'Avezzano, les citoyens de Messine en train de se déshabiller pour se mettre tranquillement au lit, repliant leurs vêtements, mettant leurs chaussures à la porte et se fourrant bien sous les couvertures, goûtant la fraîcheur des draps bien propres avec la certitude que dans quelques heures ils seraient morts? Trouvez-vous cela possible ?
LE CLIENT. — Mais votre femme peut-être...
L'HOMME A LA FLEUR. — Attendez un peu ! Si la mort, monsieur, était comme un de ces insectes étranges, dégoûtants, que quelqu'un brusquement trouve sur lui... Vous passez dans la rue, un autre passant brusquement vous arrête et, prudent, vous dit, deux doigts tendus : «Pardon,
vous permettez ? Très honoré monsieur, vous avez la mort sur vous.» Et avec ses deux doigts tendus, il la prend et la jette... Ce serait magnifique! Mais la mort n'est pas comme un de ces insectes répugnants. Beaucoup de ces gens qui s'en vont tranquilles et sans soucis l'ont peut-être sur eux, personne ne la voit et ils pensent tranquillement à ce qu'ils feront demain, après-demain. Moi, par exemple. (Il se lève.) Cher monsieur, voilà... approchez... (Il le fera se lever et le conduira sous le lampadaire allumé.) Venez sous ce lampadaire... je vais vous montrer quelque chose. Voyez là, sous la moustache, cette belle violette sur la lèvre? Savez-vous comment on l'appelle en médecine? Oh! un nom très doux... doux comme un caramel : Epithélioma... Prononcez, vous sentirez quelle douceur : épithélioma... La mort, comprenez-vous? Elle est passée et m'a posé cette fleur sur la bouche : «Prenez toujours ça, mon ami, je repasserai, dans huit ou dix mois...» (Silence.) Maintenant, dites-moi si avec cette fleur sur la lèvre, je peux rester à la maison, tranquille et paisible, comme le voudrait cette malheureuse! (Silence.) Je lui crie : «Mais tu ne voudrais pas que je t'embrasse? — Oui, embrasse-moi!» Savez-vous ce qu'elle a fait? Avec une épingle, la semaine dernière, elle s'est fait une égratignure, puis elle m'a pris la tête entre ses mains pour m'embrasser la bouche... parce qu'elle prétend mourir avec moi. (Silence.) Elle est folle. (Puis avec colère.) Vous pensez que je ne vais pas rester à la maison. Il me faut m'en aller voir les boutiques, moi, admirer à travers les vitrines l'habileté des vendeurs. Parce que vous comprenez, si je laisse un moment ma tête vide, je peux très bien imaginer de supprimer toute la vie de quelqu'un que je ne connais pas, tirer mon revolver et tuer quelqu'un qui comme vous a par malchance raté son train. (Il rit.) Mais ne craignez rien, cher monsieur, je plaisante. (Silence.) Je m'en vais. (Silence.) Je tuerais plutôt... (Silence.) Mais il y a en ce moment des abricots... Comment les mangez-vous? Avec toute leur peau, n'est-ce pas? On les ouvre en deux et on les presse entre deux doigts comme deux lèvres juteuses... Ah! quel délice! (Il rit. Silence.) Mes hommages à votre femme et à vos jeunes filles. (Silence.) Je les imagine vêtues de blanc et de bleu, dans une belle prairie verte, à l'ombre... (Silence.) Et faites-moi un grand plaisir. Demain matin, quand vous arriverez... j'imagine que le petit village doit être assez loin de la gare. A l'aube, vous pourrez faire la route à pied. La première touffe d'herbe que vous trouverez, comptez-en les brins pour moi. Autant de brins il y aura, autant de jours encore je vivrai. (Silence.) Mais choisissez une grosse touffe, je vous en supplie ! (Il rit.) Bonne nuit, cher monsieur.
(Il s'achemine en fredonnant à bouche fermée le motif de la mandoline qu'on entend au loin, vers le coin de droite; mais à un certain moment, pendant que sa femme est là à l'attendre, il obliquera et disparaîtra de l'autre côté, suivi par le regard du PAISIBLE CLIENT abasourdi.)
FIN

Je vous embrasse tous bien fort!

📺

Proposition 22

du 8 avril 2020
(par Domenico Carli)

"Stanislavsky"

https://www.youtube.com/watch?v=ah-EUEckox0

https://www.youtube.com/watch?v=6avRE8mM0lM

https://www.youtube.com/watch?v=zdujb534Pnk
 
Un des grands maîtres du théâtre contemporain. Une figure presque légendaire d’un moment historique de la culture mondiale. 
Le premier metteur en scènes de l’œuvre de Thekhov  Les images ne sont pas de très bonnes qualités. Mais le texte du documentaire et les archives qu’on peut y voir sont de très bonne tenues.
 

🎤 

Proposition 21

du 7 avril 2020
(par Juliette Vernerey)

"Christophe Tarkos"

https://www.youtube.com/watch?v=KGW5dxXZFTY
 
Christophe Tarkos est un poète français né à Marseille en 1963 et mort en 2004.
Vous trouverez sur ce lien plusieurs courts extraits de ses poèmes, dits par Christophe Tarkos lui-même. J’aime ce personnage. Sa manière «absurde» et «sensible» de manier la langue française me touche particulièrement.
Et voici un petit mot pompé sur Wiki pour compléter :
Sa poésie s'inscrit dans le projet général de vivifier et de défendre la langue française :
«Je suis un poète qui défend la langue française contre sa dégénérescence, je suis un poète qui sauve sa langue, en la faisant travailler, en la faisant vivre, en la faisant bouger.»
 
La poésie de C. Tarkos est un acte de déconstruction périlleux qui tente d’aboutir à la libération d’une langue perçue comme aliénée au risque de l’incompréhension et du mutisme. Formidable performer en tant qu’improvisateur génial de sa poésie, il participa au renouvellement de la poésie en France en multipliant les interventions publiques.
 
Salut à vous et bisous !

🎭 

Proposition 20

du 6 avril 2020
(par Yves ADAM)

"Thyeste"

https://www.youtube.com/watch?v=C1WmhD4Du1w

Distribution

Jeu Damien Avice, Éric Challier, émeline Frémont, Thomas Jolly, Annie Mercier, Charline Porrone, Lamya Regragui, Charlotte Patel (violoncelle), Caroline Pauvert (alto), Emma Lee, Valentin Marinelli (violons)
Et la Maîtrise populaire de l'Opéra Comique et la Maîtrise de l'Opéra Grand Avignon

Texte Sénèque
Traduction Florence Dupont
Mise en scène Thomas Jolly
Collaboration artistique Alexandre Dain
Scénographie Thomas Jolly, Christèle Lefèbvre
Musique Clément Mirguet
Lumière Philippe Berthomé, Antoine Travert
Costumes Sylvette Dequest
Maquillage Élodie Mansuy
Assistanat à la mise en scène Samy Zerrouki

les comédiens racontent l'envers du décor

https://youtu.be/YDHMs7auZLU 

Aujourd'hui, je vous propose le spectacle "Thyeste" de Sénèque,  créé au festival d'Avignon en 2018 par Thomas Jolly est sa compagnie (La piccola familia).
C'est l'occasion de vous faire goûter à la pièce de Sénèque, philosophe et dramaturge romain du 1er siècle après J.-C.
Nous connaissons tous Eschyle, Sophocle, Euripide, mais nous connaissons souvent moins les auteurs antiques de l'époque romaine, dont Sénèque, Plante, Virgile, Ovide,...
C'était l'époque des grandes épopées, des mythes, des dieux.
Les drames, les tragédies, mais aussi les comédies occidentales sont nées à Athènes et à Rome. Le théâtre actuel y possède ses racines, ses inspirations puisque ces pièces antiques nous racontent l'universalité des problématiques, des émotions, des combats, des réflexions humaines.

C'est aussi l'occasion de (re)voir la cour d'honneur du palais des papes, lieu phare du festival d'Avignon qui est, depuis 1947, un rendez-vous incontournable du théâtre et par là de rendre hommage à son fondateur et pionnier de la décentralisation théâtrale, Jean Vilar.

entretien avec Jean Vilar

https://youtu.be/mjNunuJgelM 

Thomas Jolly fait partie de ces metteurs en scène qui ont décidé de continuer à aimer raconter des histoires, des épopées, à parler des destins des hommes et des femmes, et cela d'une manière éminemment théâtrale.
Ici, Sénèque nous offre une pièce faite de beaucoup de monologues, qui racontent à la fois ce qui va se passer mais également ce qui s'est passé: c'est le théâtre de l'épopée dont le théâtre épique du 20e siècle s'inspirera. Les principales scènes dialoguées concernent avant tout les deux frères, protagonistes principaux, après que nous les avons vus chacun dans leur propre réflexion et épopée intérieure ou après que l'acte majeur du spectacle nous a été conté, lui aussi en monologue.

Thomas Jolly est à mon avis un metteur en scène baroque du 21e siècle.

Thomas Jolly parle de "Thyeste"

https://youtu.be/CM0XOYjFdR0 

quelques éléments à observer lors du visionnement:
-l'omniprésence du récit: beaucoup de monologues
-le jeu en plein air  qui nécessite une projection et une articulation vocale énergivore (même si les comédien(ne)s sont sonorisés)
-la présence vocale ou non du choeur, élément fondamental dans le théâtre antique

Bien du plaisir malgré la noirceur du propos qui nous montre que l'homme reste un loup pour l'homme ....mais je reste optimiste :-)

🤹🏼‍♀

Proposition 19

du 5 avril 2020
(par Jeanne Pasquier)

"T'es bête ou quoi ?"

https://www.youtube.com/watch?v=LtWqbXVsA3Uhttps://www.youtube.com/watch?v=LtWqbXVsA3U


Bonjour à vous!
J'espère que vous vous portez bien.

Aujourd'hui je vous envoie un petit lien qui peut vous donner de l'inspiration pour la création de personnages:

Jos Huben est né en Belgique en 1959. Il est comédien, metteur en scène et pédagogue. Il se forme à l’École Jacques Lecoq avec Philippe Gaulier, Monika Pagneux et Pierre Byland.
Il est également un de membre fondateur de la Compagnie Complicité à Londres.
Il écrit et met en scène le duo absurdo burlesque culte The right size  qui s’est produit dans le West End à Londres et sur Broadway à New York. Toujours en Grande-Bretagne il coproduit et joue pour la télévision dans des programmes et séries burlesques à distribution et succès mondiaux : Mr Fixit pour Thames TV et Brum pour Ragdoll Productions.
 En France, Jos Houben a travaillé régulièrement comme comédien avec le compositeur contemporain Georges Aperghis, notamment sur Commentaires (Paris/Avignon 1996), Zwielicht (Munich 1999) et Paysage sous surveillance (Bruxelles 2003). En 2008, il est l’un des interprètes de Fragments de Samuel Beckett mis en scène par Peter Brook.
 Il est depuis 2000 professeur à l’Ecole Jacques Lecoq à Paris et il anime des stages dans le monde entier sur les thèmes du Clown, du Burlesque et du Mime.
 
Il a créé un spectacle l'Art du Rire, dont vous pouvez également trouver quelques extraits qui sont pas mal du tout.

Dans l'école de théâtre où j'étais, Lassaad, à Bruxelles, l'observation des animaux, par rapport au travail du masque ensuite, était un des points de la pédagogie. Je trouve cette petite vidéo intéressante sur comment mettre en pratique cela par rapport à la création d'un personnage. Sans jouer l'animal, mais s'en inspirer pour avoir différentes dynamiques et gestuelles d'un personnage.

Bonne découverte et prenez soin de vous! Je vous embrasse!

🎤 

Proposition 18

du 4 avril 2020
(par Domenico Carli)

"Omar Porras"

https://www.youtube.com/watch?v=5LVxsQpvyPI

Dans le cadre des "TED-Conférence",  véritable institution mondiale,  Omar Porras, metteur en scène, comédien et directeur du TKM, nous livre un autoportrait sensible,  un voyage au pays de l’imaginaire..., une invitation à l’Etat de Poésie.       Et pour en savoir plus, voir quelques extraits, consultez le site du Teatro Malandro : https://malandro.ch/ 

Paul Gauguin, dans son livre Noa-Noa, écrivait que l’art est inutile…

Mais qu’est-ce que la vie sans art…?

Prenez soin de vous

💃🏻

Proposition 17

du 3 avril 2020
(par Peggy Dias)

"May B"

https://youtu.be/71wZJLRAYz0

Maguy Marin, née à Toulouse le 2 juin 1951, est une  danseuse et chorégraphe française de danse contemporaine.
Elle est l’une des chorégraphes les plus importantes de la Nouvelle danse française.
May B est une pièce chorégraphique devenue mythique de Maguy Marin créée le 4 novembre 1981 au Théâtre municipal d'Angers, inspirée des textes de Samuel Beckett. Elle se rattache au mouvement de la danse-théâtre. 
Elle est écrite pour dix interprètes (cinq hommes et cinq femmes), grimés d'argile sur le visage pour leur donner un aspect sale, malade, loqueteux. Les musiques de scène (Franz Schubert, Gilles de Binche, Gavin Bryars) viennent rythmer la pièce, par ailleurs muette à l'exception d'une réplique issue d'une pièce de Beckett et de quelques onomatopées qui viennent appuyer la danse. 
Représentations :
France, Angers, Théâtre municipal
France, Paris, Théâtre du Rond-Point
France, Vesoul, Théâtre Edwige-Feuillère, le 5 février 2015
France, Amiens, Maison de la culture, le 29 avril 2016
Belgique : Charleroi
J’ai choisi cet extrait parce que le corps en mouvement et le corps dansant me parlent énormément en tant que comédienne et comme pédagogue.
Vous observerez le travail de précision du geste et le travail du chœur qui est essentiel également dans le masque neutre.
Il y a un véritable travail sur le personnage qui s’inscrit dans un collectif.
Quand j’ai découvert ce travail en vidéo, cela a été un vrai choc, une révélation : savoir utiliser la danse au service d’une histoire pour arriver à une chorégraphie.
Régalez-vous bien et prenez soin de vous !

Je vous embrasse.

🎬

Proposition 16

du 2 avril 2020
(par Emmanuelle Ricci)

"The Haunted House"

https://youtu.be/apeANV2gg-A

Chers tous,

Aujourd’hui j’aimerais partager avec vous l'un des petits formats réalisés et interprétés par Buster Keaton.
Ce petit film muet de 1921, «The Haunted House »,  fait parti d’une dizaine de films qu’il a tournés à cette période et où ce talentueux artiste a donné naissance à un personnage introverti mais téméraire, et toujours en quête d'amour.
Pour la petite histoire, le vrai nom de Buster Keaton était Joseph Frank Keaton.
Mais alors pourquoi « Buster », me direz-vous ? Ce surnom lui a été donné suite à une chute accidentelle qu’il avait fait dans les escaliers, lorsqu'il avait à peine un an. Après cette dégringolade, le petit Joseph s’est retrouvé miraculeusement assis au bas des escaliers, sans aucune égratignure. À cet âge, il avait sûrement déjà un talent inné pour les cascades, semblerait-il!
C'est ainsi que son père lui a donné, suite à cette chute, le surnom de « Buster », que nous pourrions traduire en français par « casse cou ».

Buster Keaton utilise la mobilité de son visage avec parcimonie.
Il a une expression constamment stoïque et quand une mimique se manifeste sur son visage, celle-ci montre l’expression dramatique résumant l’état émotionnel de son personnage et, en un éclair,  le spectateur lit clairement ce qu’il ressent.

Dans ses films muets, dont "The Haunted House" est un exemple parmi d'autres, se dessine  la marque de fabrique de Buster Keaton, soit la comédie physique où il excelle: précision horlogère dans chaque rouage de ces numéros, un talents à utiliser les «partenaires-objets », et une capacité à développer, réinviter, tirer parti de chaque accident et mésaventure pour finalement poursuivre ses objectifs.

Son travail est enrichissant, créatif et nous ouvre les portes vers les possibilités si vastes du burlesque.

Mais attention, ne vous amusez pas à reproduire ces numéros.
Gardons à l’esprit que pour Buster Keaton, les chutes et la comédie physique nécessitent une très bonne exécution technique.
Pour preuve,  Keaton a déclaré en 1914 au Detroit News en parlant des cascades: "Le secret est d'atterrir mou et de briser la chute avec un pied ou une main. C'est un talent. J'ai commencé si jeune que l'atterrissage à droite est une seconde nature pour moi. Plusieurs fois j'aurais été tué si je n'avais pas été capable d'atterrir comme un chat. Les imitateurs de notre acte ne durent pas longtemps, car ils ne supportent pas le traitement. "
 
Je vous souhaite un bon moment de cinéma, de jeu, de comique de situation.
Vous pourrez, si le cœur vous en dit, visionner d’autres chefs-d’œuvre sur YouTube.
 
 
Continuez à bien vous porter.
Meilleures pensées.

🤹🏼‍♀

Proposition 15

du 1er avril 2020
(par Maëlla D'Angelo)

"James Thierrée"

https://www.youtube.com/watch?v=MDs7b4P6wHo

https://www.youtube.com/watch?v=cefQAaQJD-o

Chers élèves,

Vous le connaissez certainement tous, mais il m'est impossible de ne pas partager ces petits trésors de vidéo... Dans le théâtre physique, la danse, l'acrobatie, il excelle et il a de qui tenir! Le petit fils de Charlie Chaplin, d'une précision et d'une rigueur redoutable comme son grand-père, et né à Lausanne :) Je vous laisse admirer le langage du corps qui se passe de mots, la poésie du geste, le dynamisme et l'humour qui parsèment ces vidéos. Bien sûr il y en aurait bien d'autres à regarder, je vous laisse découvrir et explorer si cela vous intéresse. Je trouve important de partager avec vous des artistes complets qui ont une palette de couleurs extraordinaires pour exprimer le monde et toutes ses émotions. James Thierrée tient en effet à explorer tous les arts de la scène et il sait utiliser les bons gestes, au bon moment. J'ai noté à quel point il peut être parfois difficile lorsque l'on sait faire plusieurs choses de ne pas "forcer un peu" la mise en scène afin de montrer l'étendue de son talent ou de placer une acrobatie que l'on trouve particulièrement spectaculaire... Mais là aussi, il faut parfois savoir avec humilité mettre de côté des idées qui peuvent sembler bonnes au départ mais que ne servent pas la mise en scène. Il vaut mieux laisser le spectateur sur sa faim et utiliser les éléments qui font de l'effet avec parcimonie, chose que sait très bien faire James Thierrée.

Je vous embrasse tous et j'espère à très vite!

🎤 

Proposition 14

du 31 mars 2020
(par Jonathan Diggelmann)

"Scylla"

https://www.youtube.com/watch?v=EY6M8nl3Adg&list=PLmngG2XaRrsD-JWiunRv9MwXM8b2_kMK6&index=2

Bonjour,

Aujourd'hui je vous propose un registre un peu différent. Ceux qui ont travaillé avec moi connaissent mon amour pour la musique, pour ce qu'elle apporte au texte et comment elle permet de rythmer et remplir une prise de parole ou un choeur.

Pour moi, un des registres musicaux qui se rapproche le plus du théâtre est le rap. Il répond à des codes et des références qui peuvent parfois nous amuser, exaspérer ou interroger, mais si on écoute du rap d'un point de vue technique on peut saisir sa complexité et comment il peut enrichir l'acteur.

Le jeu des allitérations, les rythmes, les pieds dans une phrase, les rimes, l'intensité des mots. Une chanson de rap est une forme de monologue et j'aime écouter cette musique pour me nourrir de ce que cet art apporte à un texte.

Si parfois les codes du genre ou une musique très chargée empêchent l'écoute du texte, je vous propose aujourd'hui un artiste qui cherche l'épure. Entre rap, chant, slam, il traverse des textes dans un style simple et ose nous raconter des histoires.

Voici un playlist de l'artiste Scylla, accompagné d'un pianiste virtuose, Sofiane Pamart.
Je vous conseille d'écouter les titres suivants :
- Une clope sur la lune
- Solitude
- L'enfant et la mer
- Ecoutez-moi
- Le monde est à mes pieds
- Un château dans le ciel

Après libre à vous de prolonger votre écoute avec le reste des titres, évidemment!

Une pensée à vous tous, et courage!

🎤 

Proposition 13

du 30 mars 2020
(par Juliette Vernerey)

"Enivrez-vous"

https://www.youtube.com/watch?v=ZpKb5I6kxbM

Voici une chose très belle que Charles Baudelaire dit.
Baudelaire, ce grand poète français mort en 1867 que vous connaissez bien sur et qui a largement inspiré le rappeur Abd al Malik que j’admire beaucoup aussi.
Et Serge Reggiani, acteur et chanteur français d’origine italienne, mort en 2004, et qui a chanté aussi bien Baudelaire que Moustaki, ou encore Rimbaud, Dabadie ou Vian.
 
J’aime beaucoup ça.
 
Je vous embrasse.

📺

Proposition 12

du 29 mars 2020
(par Yves Adam)

"Les Boloss des belles lettres"

Avec Jean Rochefort

Phèdre
https://youtu.be/m20msXnvIGY

Cyrano de Bergerac
https://youtu.be/ImZxePaJqIM

Roméo et Juliette
https://youtu.be/-Yk48TEGIao

Le Cid
https://youtu.be/KAPfIL5ZaHw


L'art de compter, de raconter fait partie intégrante du métier de comédien(ne).
Jean Rochefort, un magnifique comédien de la génération des Jean-Pierre Marielle, Philippe Noiret, Annie Girardot, Michel Piccoli,... nous raconte ici de manière faussement "jeune"  mais assumée 4 pièces du répertoire théâtral classique....

D'une certaine manière, c'est un bon exemple pour expliquer la paraphrase: raconter ce qui se joue (dans tous les sens du terme) dans une scène, dans une pièce entière.
C'est une manière de vérifier que les tenants et les aboutissants, les enjeux du texte que l'on va interpréter ou mettre en scène sont intégrés, digérés, compris.

Le style est un peu "has been" mais comme je le disais, il est assumé et donc il y a un décalage et un ludisme intéressants...
Et cela permet de prendre de la distance... de désacraliser les œuvres pour se les approprier et les rendre à nouveau nécessaires...

Bon visionnement et bon dimanche!

Résistance et optimisme :-)


N.B: Durant ces prochains jours vous pourrez aussi voir sur le site du théâtre de Vidy, le spectacle écrit et mis en scène par François Gremaud "PHÈDRE !" ... une très belle (autre) manière de raconter Phèdre:-)

https://vidy.ch/vidygital

🎤 

Proposition 11

du 28 mars 2020
(par Yves ADAM)

« Alias AS » 

Partie 1
https://youtu.be/1djiNcVie4U

Partie 2
https://youtu.be/mBuFS5ny8bA

Partie 3
https://youtu.be/yq4uhlTl2s0

Partie 4
https://youtu.be/wOmwkF9O6Co


La dernière fois, je vous ai proposé une fiction. Cette fois-ci, j'ai hésité en me posant la question de ce dont nous avons besoin. Certes nous avons besoin de divertissement, et fort heureusement il en existe, mais dans ces périodes propices aux réflexions personnelles ou relatives au monde, je me plais à écouter les artistes, philosophes, scientifiques (à la manière de Albert Jacquard ou de Jacques Dubochet) nous parler de leurs vies et expériences, et par là de nous livrer en douceur leur "suggestions" pour que notre monde aille mieux. Cela dit, je vous promets d'autres fictions lors des prochaines éditions de ces propositions :-)

Pour cette proposition 11 donc, j’ai opté pour une autre forme de voyage : celui d’un homme qui oscille en permanence entre fiction et réalité pour « raconter et questionner le monde » comme il disait souvent.
Dans ce reportage-portrait en 4 parties (à déguster d’un trait ou par épisodes) de Maurizio Giuliani (2006), on raconte André Steiger ou dit autrement, André Steiger se raconte au travers d’entretiens, de lectures et de témoignages de travail avec des comédiens ou apprentis comédiens (qu’ils soient amateurs ou professionnels, il s’en moquait). 
 
André Steiger, dont vous pouvez retrouver une courte biographie dans la proposition 3 du 20 mars, a beaucoup marqué le théâtre romand depuis les années 1970 et ce jusqu’à son décès en 2012.
Il a occupé presque tous les « métiers » qui peuvent avoir lien avec un homme (ou une femme) de théâtre : comédien, dramaturge, metteur en scène, pédagogue, chef de troupe.
Je l’ai connu au conservatoire de Lausanne (dont il était le doyen) lors de ma formation de comédien.
C’est un autodidacte parfait, d’une magnifique intelligence, plein de malice, de sensibilité, d’engagement politique et citoyen.
J’ai toujours adoré l’écouter raconter des histoires vraies mais aussi fausses afin de transmettre cette chose fondamentale : être en perpétuel questionnement du monde qui ne cesse de bouger, oser les contradictions (parfois jusqu’à une utile mauvaise foi). 
Toujours accompagné de son cigare (même pendant les cours dans les salles exigües du conservatoire), il aimait profondément les comédiennes et les comédiens mais surtout il adorait les mener vers le plaisir de jouer à jouer. 
Aujourd’hui encore, en l’écoutant, je découvre de nouvelles pistes de réflexions et de ludisme.
Et j’ai envie de continuer à « raconter notre monde ».
 
COURAGE, FORCE ET ESPOIR !
 
Je vous embrasse

💃🏻

Proposition 10

du 27 mars 2020
(par Jeanne Pasquier)

"PeepingTom Le Salon, Trio Gaby Uma Franck"

https://www.youtube.com/watch?v=b1SIUcfS1Zw


Eh oui, encore de la danse! Promis, la semaine prochaine je change de registre!
Peeping Tom est un collectif de danse-théâtre fondé en 2000 à Bruxelles. Je les ai découvert justement lors de mes études à Bruxelles, et je trouve leur travail très très beau. L'univers est très poétique, et cette scène du baiser est juste magique, dans ces moments en plus où l'on a pas droit de se toucher ;)

Je vous souhaite une belle découverte, tout leur travail vaut la peine.

D'ailleurs, sur leur site, les vidéos d'une trilogie qu'ils ont faite sont disponibles exprès pendant ce temps en suspens. http://www.peepingtom.be/fr

Bonne journée à vous et portez-vous bien!

🎤 

Proposition 9

du 26 mars 2020
(par Domenico Carli)

"Peter Brook : Les murs parlent"

https://vimeo.com/398459499

J’ai le plaisir de vous proposer un bref documentaire sur cet immense figure du théâtre contemporain.
Une introduction efficace à ce conteur d’histoires, explorateur d’imaginaire, passeur d’expériences et de savoirs  essentiels.
Je ne peux que vous encourager  à lire tout ce qu’il a écrit et à visionner les spectacles qui jalonnent son œuvre.

Peter brook est un maître de la scène qui a mis la comédienne, le comédien au centre du théâtre, un lecteur extraordinaire –et pas seulement de Shakespeare-,
un homme encore qui a su s’associer avec Marie Hélène Estienne, autre personnalité exigeante de cet art mystérieux dont nous essayons (et essayerons encore) ensemble de dessiner les contours.


Lectures conseillées:

L’espace vide
Point de suspension
Oublier le temps 

Vu que certains d’entre nous ont le temps…
 
Les murs parlent…écoutons-les
Portez-vous bien 

 📺

Proposition 8

du 25 mars 2020
(par Peggy Dias)

"Les deux voyages"

https://youtu.be/koExYifqFRo

Les deux voyages de Jacques Lecoq est un film sur la pédagogie de Jacques Lecoq.
Je n’ai pas fait cette école mais j’ai reçu l’enseignement des comédiens qui en sont sortis sur le masque neutre, le masque de caractère, le clown et le bouffon.
Pourquoi les deux voyages? C’est une école qui se déroule sur deux années.
Dans un premier temps, vous allez assister à un extrait du premier voyage où Jacques Lecoq nous laisse entrer au coeur de son laboratoire avec des exercices d’improvisation, une interview d’Ariane Mnouchkine et comment il utilise le masque neutre.
Dans un second temps, vous allez pénétrer au coeur du deuxième voyage où vous assisterez aux présentations des élèves et notamment deux extraits sur le Bouffon, il y aura une interview de Philippe Avron et enfin Jacques Lecoq vous confiera le voyageur émerveillé qu’il est et vous parlera de l’architecture de l’espace.
Pour moi, ce film est un bijou et Jacques Lecoq, un grand pédagogue.

Je vous invite à lire également (c’est mon livre de chevet): Le Corps Poétique de Jacques Lecoq (éditions ACTES SUD)

🎬

Proposition 7

du 24 mars 2020
(par Emmanuelle Ricci)

"The Patsy"

 https://youtu.be/T_-eszqHT9I

Chers toutes et tous,
Chères petites abeilles,
A l'heure du confinement, coincés dans nos alvéoles, je vous invite, chères petites abeilles, à (re)decouvrir cette séquence du film "Jerry souffre-douleur/The Patsy"(1964),  de et avec ce magnifique acteur Jerry Lewis, où il parodie son propre personnage.

Cette séquence de 7 minutes est une belle représentation de ce que je tente de construire avec les élèves quand nous abordons une scène: avoir un objectif clair, aller au bout de l'idée, ne pas lâcher notre objectif malgré (ou grâce) aux événements qui surgissent au cours de la scène. 
Dans cette séquence, soyez attentifs et tentez de répondre aux questions suivantes:
- quel est le point d'entrée de chaque personnage dans la séquence ?
- que provoque chez eux les événements indépendants de leur volonté qui surgissent et viennent retarder leur objectif ?
- qui observe, qui agit....?
- où les personnages basculent au final ?

Pour ma part, la construction, le développement et la fin en apothéose tiennent en grande partie au fait que les acteurs ne lâchent jamais l'idée de départ (propre à chacun),  qu'ils sont dans une écoute mutuelle et qu'ils persévèrent dans leur objectif, tout en nourrissant leur jeu des propositions de leur(s) partenaire(s). 
Et n'oublions pas les accessoires, de vrais partenaires! Voyons-les, utilisons-les et donnons-leur vie!
Ce sont de magnifiques tremplins de jeu, n'est-ce pas ?!

Je vous souhaite beaucoup de plaisir en visionnant cet extrait.
Prenez soin de vous et des vôtres. 
J'espère à très bientôt. 

Merci pour vos retours qui font chaud au coeur !
[remarque valable pour l'ensemble de vos professeurs :-) ndlr]

Je vous embrasse.

💃🏻

Proposition 6

du 23 mars 2020
(par Maëlla D'Angelo)

"The Cost of living" 

https://www.youtube.com/watch?v=QgUT0Ufmkbk

& 

"Believe dance"

https://www.youtube.com/watch?v=yHV0CSwF25M

Pas de grande prétention pour aujourd'hui, vu que cette période un peu hors du temps nous pousse à nous montrer solidaires les uns envers les autres, il est important de se tourner généreusement vers l'autre. L'altérité, l'autre, avec sa différence, sa richesse, ses blessures, ses croyances... et mettre l'accent sur tout ce que l'on peut échanger les uns avec les autres, en tout temps.
DV8 Physical Theatre est une compagnie de danse ou "théâtre physique" basée à Londres. Elle a été officiellement fondée en 1986 par Lloyd Newson, Michelle Richecoeur et Nigel Charnock. Tous leurs travaux se caractérisent par un désir de transmettre des opinions engagées, des sentiments, et remettre en question des idées sociopolitiques. Au départ, les fondateurs souhaitaient donner une nouvelle direction à la danse contemporaine qu'ils jugeaient superficielle, uniquement intéressée par l'aspect esthétique et souvent sans profondeur. Ils mêlent avec subtilité les divers arts que sont la danse, le théâtre, le cinéma... Cette petite vidéo est tirée de The Cost of living qui remet en question le statut de la danse et de l'être humain en tant qu'acteur dans la société qu'il construit. Que se passe-t'il si l'on n'est pas parfait, si l'on ne correspond pas à ce que l'on attend de nous, quelle est la place que l'on se crée? Le tout illustré à travers les rencontres et préoccupations de personnes vivant en marge de la société qui se cherchent et accomplissent leur destinée.

Et puis, pour finir, la Believe dance, juste pour le plaisir de se sentir libre...

En vous souhaitant tout le meilleur, je vous embrasse.

🎭 

Proposition 5

du 22 mars 2020
(par Juliette Vernerey)

"Gilbert sur scène"

 https://www.youtube.com/watch?v=z4sSgN6Auhw


Bonjour à tous ! Aujourd’hui, j’ai le plaisir de vous présenter une pépite de mon cœur : Yves Hunstad, auteur et metteur en scène belge dont j’admire, j’adore même le travail. Passionné depuis tout petit par le jeu et la création de personnages, il entre à l’INSAS en 1975 (Institut National Supérieur des Arts du Spectacle) à Bruxelles, où j’ai eu la chance de suivre ma formation. Yves Hunstad est fasciné par le travail de masque et se consacre très vite à la recherche théâtrale : de l’écriture d’un spectacle à la construction de ses personnages. C’est sur base de l’improvisation qu’il fonde ses recherches.
Il écrit son premier seul-en-scène Hello Joseph !, suivi du second, en 1985, Gilbert sur scène que je vous propose ici et qui remportera un succès national. Se consacrant de plus en plus à la création, c'est en 1988 qu'il rencontre Eve Bonfanti autour d'une première co-écriture La Tragédie comique, spectacle phare, qui sera joué plus de 800 fois et qui marquera les débuts de leur collaboration et la création de leur compagnie : La Fabrique Imaginaire.
Yves et Eve sont venus jouer au TKM La Tragédie Comique, Du vent…Des Fantômes et Au bord de l’eau en 2016.
 
Pour travailler ses personnages, Yves ne se contente pas de les faire jouer sur le plateau, il les fait vivre dans la vie quotidienne. Il dit d’ailleurs qu’un acteur en panne d’idées devrait juste rester en personnage et continuer sa journée tranquillement. Je me dis moi… tiens… Est-ce que j’arrive à tenir une journée entière de confinement dans un personnage inventé… ? Bon exercice ! 😉
 
Cet acteur est une merveille ! Il a le sens du rythme (il en faut pour un monologue pareil), une magnifique sensibilité, beaucoup de douceur, il est convaincu et convaincant et il est précis.  
 
Je vous embrasse !

🤹🏼‍♀

Proposition 4

du 21 mars 2020
(par Jonathan Diggelmann)

"Parodie du conservatoire"

https://www.youtube.com/watch?v=V46n7XqPx88&t=6s


Mes chères et chers,

Parce qu'il est aussi à propos de garder le moral et trouver la légèreté en ces temps troublés, voici une petite vidéo qui n'a aucune autre prétention que de vous faire sourire.

Je vous propose de (re)découvrir une scène culte des Robins des Bois, une troupe des années 90 avec de comédien.ne.s bien connu.e.s comme PEF, Marina Foïs, Jean-Paul Rouve ou encore Maurice Barthélemy. Je ne doute pas que certains d'entre vous trouveront quelques similitudes entre ce sketch et nos cours! 

N'oublions pas les recommandations du Conseil Fédéral : "Rire, c'est bon pour la santé!". C'était valable il y a quelques mois, j'imagine que c'est toujours le cas! Et prenez soin de vous.

Je vous embrasse, de loin, avec les coudes.

🎭 

Proposition 3

du 20 mars 2020
(par Yves Adam)

"Le cercle de craie caucasien" 

(Der kaukasische Kreidekreis. Ici une version de Benno Besson créée en 2001)
est une pièce emblématique de Bertolt Brecht. Elle est une belle illustration du théâtre épique et didactique, cher à Brecht.
Brecht est l’un des pères du théâtre européen de l’après-guerre. Sa méthode, son point de vue sur l’écriture et le théâtre a souvent été mis en concurrence avec la méthode dite « Stanislavsky » et l’actor studio. Il fut un temps où les compagnies et les comédiens se « devaient » d’appartenir à l’une des deux « écoles ».
Je me souviens que lors de ma formation, cela était très fort ! Mon école (feu le conservatoire de Lausanne) était une école dite « brechtienne » avec à sa tête des metteurs en scène et comédiens tels Martine Paschoud et André Steiger.
Je suis aussi « fait de cela » et j'en transmets une partie.
Voilà pourquoi, entre autres raisons, je vous propose cela !
 
Benno Besson a fait une version colorée de la pièce de Brecht avec un travail du masque (ici masques de tissu fin de Anne Leray et Arielle Chanty) permettant de montrer l’universalité des personnages, tels des archétypes. Le plaisir du jeu et l'envie de raconter une histoire qui a une thématique universelle sont ici très présents.
Besson a d’ailleurs travaillé le masque sous plusieurs formes avec (entre autres créateurs de masques) la complicité de Werner Strub (1935-2012) dans le fameux spectacle « l’oiseau vert » de Gozzi, monté à la comédie de Genève en 1983 (J’ai pour ma part eu la chance de jouer avec l’un des masques de Werner Strub, celui du père Ubu dans « Ubu roi » de Alfred Jarry monté en 1997 par la compagnie Pasquier-Rossier (Geneviève Pasquier et Nicolas Rossier, actuels co-directeurs du théâtre des Osses à Givisiez).
 
 
équipe artistique du spectacle
Pièce de Bertolt Brecht
texte français : Benno Besson et Geneviève Serreau
mise en scène : Benno Besson
assistante à la mise en scène : Bérangère Gros
scénographie et costumes : Ezio Toffolutti
lumières : André Diot
musique : Paul Dessau
masques : Anne Leray, Arielle Chanty
avec : Claude Barichasse, Delphine Bibet, Laurent Boulanger, Bruno Dani, Mathieu Delmonté, Akonio Dolo, Christian Hecq, Zoé Lebreton, Olivier Loretan, François Maille, Philippe Marteau, Gilles Privat, Patricia Pottier, Emmanuelle Ramu, Coline Serreau, Nicolas Serreau, Daniel Vouillamoz, Peter Wilkinson.

Biographie de Benno Besson
http://tls.theaterwissenschaft.ch/wiki/Benno_Besson

            Biographie de André Steiger
http://tls.theaterwissenschaft.ch/wiki/André_Steiger
            Biographie de Martine Paschoud
http://tls.theaterwissenschaft.ch/wiki/Martine_Paschoud
            Biographie de Werner Strub
http://tls.theaterwissenschaft.ch/wiki/Werner_Strub


La pièce est ici divisée en 6 extraits à voir à la suite ou en épisodes.

Extrait 1
https://www.youtube.com/watch?v=bH6mzBQF_80&t=163s

Extrait 2
https://www.youtube.com/watch?v=0BRCnqRg0t0&t=4s

Extrait 3
https://www.youtube.com/watch?v=bMWJq1j9jFk

Extrait 4
https://www.youtube.com/watch?v=--JvHvEPv7o

Extrait 5
https://www.youtube.com/watch?v=1RV3p4DVTJA

Extrait 6
https://www.youtube.com/watch?v=E13qX3XIH0I
 
 
Bon spectacle et haut les cœurs à vous toutes et tous :-)

💃🏻

Proposition 2

du 19 mars 2020
(par Jeanne Pasquier)

Un petit instant de poésie avec Yoann Bourgeois et 

"Celui qui tombe"

https://www.youtube.com/watch?v=n0zqQxz4DHs

J'ai décidé de vous envoyer ce lien, car il fait référence à plusieurs points abordés dans le travail du corps que nous voyons à la Ruche.Tout d'abord, le travail du choeur: cette foule en perpétuel mouvement. Soudain, un s'arrête, puis deux, puis tous. Le travail du centre est essentiel dans ce travail, sur une plateforme sans cesse en mouvement. Ensuite, l'attitude des corps est aussi très intéressante à étudier. "Penchés, perchés, naufragés ou rescapés, ils défient les lois de la gravité" nous dit Yoann Bourgeois, chorégraphe né en 1981. Je me suis dit que cela faisait écho à notre fameux training, lorsque nous chutons et essayons ensuite de trouver une manière "extraordinaire" de nous relever. Là aussi, le corps est mis dans une situation extraordinaire et le corps doit donc l'être aussi. Enfin, j'ai choisi cet extrait pour cette période tout particulière. Un des textes de présentation du spectacle fait tout à fait écho dans ce moment: "Comment ne pas tomber dans un monde qui chute ? Une petite tribu s’affaire à la tâche, résistant aux forces physiques. Celui qui tombe décentre l’humain en l’alignant sur le même plan que l’objet et tous ces corps bruts se trouvent traversés par les déséquilibres et la gravité."


Bonne dégustation, prenez soin de vous!

 📺

Proposition 1

du 18 mars 2020
(par Domenico Carli)

"La Linea "

https://www.youtube.com/watch?v=lKxXCmPi4MQ

est une série télévisée d’animation italienne créée par le dessinateur Osvaldo Cavandoli  et diffusée à partir de 1971 sur la Rai. L’idée géniale de ce petit chef d'oeuvre du film d’animation est de faire naître un personnage, tout un monde d’une simple ligne de feutre. Son succès est dû au caractère et à la silhouette (synthétique orientée par le nez) du personnage et notamment au « langage » incompréhensible mais si expressif (proche de ce qu’au théâtre nous appelons : gromelot). Ce qui est intéressant pour moi c’est le caractère du personnage : tonitruant, insouciant et même moqueur! En fait un type assez insupportable. Il interagit notamment avec la main du dessinateur qui lui propose des rencontres et des évènements inattendus. 

Remarquez comment il prend en considération ces évènements et comment il les négocie, les commente.

Remarquez encore comment il s’adresse à son dessinateur, et comment il prend à parti les spectateurs…tout y est! 

La musique rythme sa démarche et ponctue les événements. Les fonds de couleurs illustrent parfois ses états d’âmes… parfois je pige pas…

Bonne dégustation 

Belle journée…et portez vous bien!

(Coronavi)ruche

Juste les propositions

Vous trouverez ici les liens des propositions sans les descriptifs

pour voir les descriptifs détaillés, voir plus haut

[1] "La Linea "

https://www.youtube.com/watch?v=lKxXCmPi4MQ

[2] "Celui qui tombe"

https://www.youtube.com/watch?v=n0zqQxz4DHs

[3] "Le cercle de craie caucasien" 

Extrait 1
https://www.youtube.com/watch?v=bH6mzBQF_80&t=163s

Extrait 2
https://www.youtube.com/watch?v=0BRCnqRg0t0&t=4s

Extrait 3
https://www.youtube.com/watch?v=bMWJq1j9jFk

Extrait 4
https://www.youtube.com/watch?v=--JvHvEPv7o

Extrait 5
https://www.youtube.com/watch?v=1RV3p4DVTJA

Extrait 6
https://www.youtube.com/watch?v=E13qX3XIH0I

[4] "Parodie du conservatoire"

https://www.youtube.com/watch?v=V46n7XqPx88&t=6s

[5] "Gilbert sur scène"

 https://www.youtube.com/watch?v=z4sSgN6Auhw

[6] "The Cost of living"  & 

"Believe dance"

https://www.youtube.com/watch?v=QgUT0Ufmkbk

https://www.youtube.com/watch?v=yHV0CSwF25M

[7] "The Patsy"

 https://youtu.be/T_-eszqHT9I

[8] "Les deux voyages"

https://youtu.be/koExYifqFRo 

[9] "Peter Brook : Les murs parlent"

https://vimeo.com/398459499

[10] "PeepingTom Le Salon, Trio Gaby Uma Franck"

https://www.youtube.com/watch?v=b1SIUcfS1Zw

[11] "Alias AS "

Partie 1
https://youtu.be/1djiNcVie4U

Partie 2
https://youtu.be/mBuFS5ny8bA

Partie 3
https://youtu.be/yq4uhlTl2s0

Partie 4
https://youtu.be/wOmwkF9O6Co

[12] "Les Boloss des belles lettres"

Phèdre
https://youtu.be/m20msXnvIGY

Cyrano de Bergerac
https://youtu.be/ImZxePaJqIM

Roméo et Juliette
https://youtu.be/-Yk48TEGIao

Le Cid
https://youtu.be/KAPfIL5ZaHw 

[13] "Enivrez-vous"

https://www.youtube.com/watch?v=ZpKb5I6kxbM

[14] "Scylla"

https://www.youtube.com/watch?v=EY6M8nl3Adg&list=PLmngG2XaRrsD-JWiunRv9MwXM8b2_kMK6&index=2

[15] "James Thierrée"

https://www.youtube.com/watch?v=MDs7b4P6wHo

https://www.youtube.com/watch?v=cefQAaQJD-o

[16] "The Haunted House"

https://youtu.be/apeANV2gg-A

[17] "May B"

https://youtu.be/71wZJLRAYz0

[18] "Omar Porras"

https://www.youtube.com/watch?v=5LVxsQpvyPI

[19] "T'es bête ou quoi ?"

https://www.youtube.com/watch?v=LtWqbXVsA3Uhttps://www.youtube.com/watch?v=LtWqbXVsA3U

[20] "Thyeste"

https://www.youtube.com/watch?v=C1WmhD4Du1w

[21] "Christophe Tarkos"

https://www.youtube.com/watch?v=KGW5dxXZFTY

[22] "Stanislavsky"

https://www.youtube.com/watch?v=ah-EUEckox0

https://www.youtube.com/watch?v=6avRE8mM0lM

https://www.youtube.com/watch?v=zdujb534Pnk

[23] "Pirandello"

https://www.youtube.com/watch?v=BVxWcOW9Yfs

https://www.youtube.com/watch?v=V8TTdjaj6zI&t=500s

[24] "Arlecchino, servitore di due padroni"

https://www.youtube.com/watch?v=zC0a24NJIgY&t=2130s

[25] "Masques de corps"

Ilka Schönbein, marionnettiste

https://www.youtube.com/watch?v=bOrXOeweZMQ
(extrait de "Métamorphoses, 1994)

https://vimeo.com/363601465 
(extrait de "Eh bien dansez maintenant!", travail plus récent, 2017)

[26] "L'école tue la créativité"

Ken Robinson

https://www.ted.com/talks/sir_ken_robinson_do_schools_kill_creativity?language=fr#t-581301

[27] "Zouc"

https://www.youtube.com/watch?v=Z9r7yCeKehE

[28] "Elvire Jouvet 40"

https://www.youtube.com/watch?v=E-3csrQu5yI

[29] "Rodrigo Garcia"

cinq extraits  de textes écrits par Rodrigo Garcia
(voir men début de défilement, ci-dessus)

[30] "Rencontre avec Ariane Mnouchkine"

https://www.youtube.com/watch?v=uZqX2XNA1xo&t=1333s

[31] "Festival d'Avignon"

Qu’est-ce que le Festival d’Avignon ?
https://www.youtube.com/watch?v=rZILEJLDrIU&list=RDrZILEJLDrIU&start_radio=1&t=35

La Création du Festival d’Avignon
https://www.youtube.com/watch?v=fNamQdH7cGI&t=38s

La Cour d'honneur du palais des papes
https://www.youtube.com/watch?v=HTHTEsb3zk4

Les actrices et acteurs à Avignon
https://www.youtube.com/watch?v=Fj3ImEVP3tY

Les grands spectacles d’Avignon
https://www.youtube.com/watch?v=nZag99ZRsQM

Les métiers du spectacle
https://www.youtube.com/watch?v=fzxOSlC0hB0&t=4s

Les auteurs et autrices à Avignon
https://www.youtube.com/watch?v=cBQ85TLKfHw

Tribunes, rencontres et débats à Avignon
https://www.youtube.com/watch?v=vPq5BXdw9ww

[32] "Mon oncle"

 https://youtu.be/Y7opOEbskUU

[33] "Pixel"

https://youtu.be/z_Hu57QTqqE

[34] "The chorus of women"

https://www.youtube.com/watch?v=yoKBFkaZ5gc&t=1s 

[35] "Clown, danse, acrobatie"

https://www.youtube.com/watch?v=VmGmqusbJCc

https://www.youtube.com/watch?v=FbeSDIXzMds&feature=youtu.be

[36] "Claude Régy"

https://www.franceculture.fr/emissions/hors-champs/claude-regy-portrait-dun-maitre-qui-ne-veut-pas-letre

[37] "Gens d'ici (1)"

Gisèle Sallin & Véronique Mermoud
https://vimeo.com/129340353

[38] "Ohad Naharin"

Mr Gaga (2016)
https://youtu.be/EjDJpAf6zv0

Echad mi Yodea from Decadance by Ohad Naharin by Batcheva-the Young Ensemble
https://youtu.be/7v6tY_u-Mls

[39] "L'origine du langage"

https://www.youtube.com/watch?v=gmC6x7jfpBg

[40] "Pierre Repp"

https://youtu.be/RovrlbSFjEo

[41] "Poésie et nature"

https://www.youtube.com/watch?v=uXiWmh9kfUo

[42] "Le mime Carlos Martinez"

https://www.youtube.com/watch?v=COppfZLpk-8
https://www.youtube.com/watch?v=O9aLwy6pj-w

[43] "Danse(s)"

https://www.youtube.com/watch?v=HaALZBVGkYM
https://www.youtube.com/watch?v=oQCTbCcSxis
https://www.youtube.com/watch?v=b1SIUcfS1Zw

[44] "Louis de Funès"

https://www.youtube.com/watch?v=6VUQ23KfgMs
https://www.youtube.com/watch?v=mEZR-BvCDWI

[45] "Louis Aragon en chanson"

Honneur à Brassens qui fut le premier à mettre ce texte en chanson.
https://youtu.be/Xo7e0UkT4XA
Barbara
https://youtu.be/H785XhCfIrU
Aufray
https://youtu.be/M2ezAQvPulw
Françoise Hardy
https://youtu.be/hLbsZ8tUehE

[46] "Ariane ou l’âge d’or"

Philippe Caubère (Extrait)
https://youtu.be/0LyrxpDczBo

[47] "Eugenio Barba"

https://www.youtube.com/watch?v=JUJH4i6-uuM

[48] "le cirque Plume"

https://www.youtube.com/watch?v=kVHfrCmiO3U

[49] "Théâtre pour l'oeil, théâtre pour l'oreille"

Michel Vinaver
https://www.dropbox.com/s/zrfccprqtuqab1m/Th%C3%A9%C3%A2tre%20pour%20l%27oeil%2C%20th%C3%A9%C3%A2tre%20pour%20l%27o%20reille%20%5B15343%5D.PDF?dl=0

[50] "Diner for one"

https://www.youtube.com/watch?v=zVd_VLO9xcc

[51]  "le bourgeois gentilhomme en version baroque"

https://www.youtube.com/watch?v=TKuUqsR4WOY

[52] "Agamemnon en répétitions"

https://youtu.be/fjPiUNbyVsM

[53] "Joël Pommerat"

https://www.arte.tv/fr/videos/069068-000-A/joel-pommerat-le-theatre-comme-absolu/

[54] "Portrait de Marguerite Duras"

https://youtu.be/f0IjL7T00r4

[55] "Depardieu chante Barbara"

Dis, quand reviendras-tu?
https://youtu.be/qnSz_EstWqo
Göttingen
https://youtu.be/WBS4dEREy_Y
Ma plus belle histoire d'amour
https://youtu.be/gBRAeXlVZog

[56] "La voix... salto vocale..."

https://www.youtube.com/watch?v=48vKra5JAbA
(extraits de LA VOIX EST LIBRE)
https://www.youtube.com/watch?v=VHAq6cryi_4 
(teaser du spectacle SALTO VOCALE)

[57] "L'eau et le mouvement"

https://www.youtube.com/watch?v=bdBuDg7mrT8
https://www.youtube.com/watch?v=CI85pzpki1M

[58] "Histoire de clowns à l’hôpital"

Hors piste ou Histoire de clowns à l’hôpital
https://youtu.be/vQjv2z1LebM

[59] "Théâtres au pays du Soleil Levant"

KYOGEN
https://www.youtube.com/watch?v=BnaaZcBAPv8
NÔ
https://www.youtube.com/watch?v=HFNXT7Fa5Fs
KABUKI
https://www.youtube.com/watch?v=fa_3FmZt9t4
BUNRAKU
https://www.youtube.com/watch?v=ZDRTrIn3o-4

[60] "Bob Fosse"

https://www.youtube.com/watch?v=t14vhjUwe_o
https://www.youtube.com/watch?v=mcrZIK3gqbU
https://www.youtube.com/watch?v=4FUYyFbBI5A
https://www.youtube.com/watch?v=xKSA049xkiU

[61] "Hommage à Michel Piccoli"

https://blog.comedien.ch/michel-piccoli/

https://www.youtube.com/watch?v=j6DeE3pHHSU

[62] "Cédric Pescia"

https://www.youtube.com/watch?v=fcfDFFmodYw 

[63] "Les métiers de l'ombre"

https://www.youtube.com/watch?v=UO3N_PRIgX0
https://www.youtube.com/watch?v=4XhPjhEEjk8
https://www.youtube.com/watch?v=tKK8XLVov-g

[64] "Apprenti(e)s-comédien(ne)s"

https://www.youtube.com/watch?v=DCdoD9a2VBs

[65] "Les Chiches Capon"

https://www.youtube.com/watch?v=dMMCLN6wi_8

[66] "La voix selon Malraux"

https://www.youtube.com/watch?v=zNA8ZlU7yaA 

[67] "La Cartoucherie"

L'installation du Théâtre du Soleil à la Cartoucherie en 1970
https://vimeo.com/259218612?fbclid=IwAR1ptm8YH2aSrugkzyNhHHzEmaIVS4Xu5sQxSsGm6IfPXSCmZxVfBLam_4U
&
Les premières heures du Théâtre Kléber-Méleau
https://www.rts.ch/archives/tv/information/un-jour-une-heure/6915058-un-theatre-nomme-kleber-meleau.htm

[68] "Nos clowns"

GROCK
https://www.youtube.com/watch?v=OTHR3fYgFsc

DIMITRI
https://www.youtube.com/watch?v=IkbvvxfgsJ4

[69] "Danse-s et amis"

https://www.arte.tv/fr/videos/086962-001-A/carolyn-carlson-le-jour-ou-on-a-danse-pieds-nus-a-l-opera/

https://www.youtube.com/watch?v=CBw8fuk1spM 

https://www.youtube.com/watch?v=3ebl_jNchp0

https://www.youtube.com/watch?v=o65LQFFFdx8
https://www.munstrum.com/spectacles

[70] "Musique...et théâtre"

https://www.youtube.com/watch?v=yi3Z1HnNvD0
https://www.youtube.com/watch?v=W8R0ZwYvXpg

[71] "Un petit florilège... et tout ira bien"

Ay ! Quixote (2001)
https://www.youtube.com/watch?v=lBUzSDKD3t8
Amour et Psyché (2017)
https://www.youtube.com/watch?v=VVbxCb8c-t0&t=33s
L’histoire du soldat (2003 & 2015)
https://www.youtube.com/watch?v=SvwQVR1_lns
El Don Juan (2005)
https://www.youtube.com/watch?v=v6RAwsqvE4Y
Noces de sang (1997)
https://www.youtube.com/watch?v=V7RdLsouVTU
L’éveil du printemps (2011)
https://www.youtube.com/watch?v=2Eky07zNY8o
La dame de la mer (2013)
https://www.youtube.com/watch?v=CQt2g6QHU3M
Les fourberies de Scapin (2009)
https://www.youtube.com/watch?v=sz8Y3ZAK70k

>> Autres liens vers des institutions du théâtre et de la danse 

Je vous informe que vous pouvez vous rendre régulièrement sur les sites des théâtres romands et francophones qui diffusent ces temps-ci des spectacles enregistrés, des témoignages, des documents divers.

Parmi eux LA COMÉDIE FRANÇAISE
https://www.comedie-francaise.fr
qui propose quotidiennement de découvrir plusieurs documents intéressants.
Chaque jour est pris en charge par en pensionnaire ou un sociétaire de la maison de Molière et de 16h à la nuit, on y découvre, témoignages, enseignements, captations de spectacles, reportages etc...

Autres sites de théâtre qui diffusent également des documents:
LA COMÉDIE DE GENÈVE
https://www.comedie.ch
LE THÉÂTRE DE VIDY
https://vidy.ch/vidygital
LE BÉJART BALLET LAUSANNE
https://www.bejart.ch